Duroas verdades: um drama profundo e compassivo sobre uma família negra britânica

As duas sílabas ásperas no título são uma referência 🫦 ao primeiro filme de Leigh, de 1971, Momentos sombrios: elas lançam um desafio sem compromisso, mas também enigmático. Este filme 🫦 não será uma viagem fácil; claro que não. Mas se ele promete revelar verdades duras seu sentido mais simples 🫦 e irredutível, então o que essas verdades duras exatamente são?

A verdade mais dura e óbvia pode ser que o personagem 🫦 principal sofre de depressão clínica e urgente precisa ver um profissional sobre isso. Mas ninguém realmente coloca essa verdade dura 🫦 para ela, ou talvez o tenham feito, há muito tempo, e tivesse sido arremessada com raiva na sua cara. E 🫦 então, a segunda verdade dura é que ninguém pode ajudar alguém que não queira ser ajudado.

Duroas verdades é um drama 🫦 profundamente sério, sombrio, compassivo sobre uma família negra britânica, com flashes de diversão e felicidade que são emollientes, se não 🫦 exatamente redentores. Após seus dois dramas históricos grande escala 2014 e 2024, Sr. Turner e Peterloo, este é 🫦 um retorno ao estilo clássico de Leigh, habita um mundo contemporâneo filmado pelo diretor de

grafia Dick Pope claro 🫦 e frio dia de Londres, com cenas familiares tristes e vignetes de desilusão e coragem cotidiana divididas por melodias de 🫦 madeira triste e melancólicas compostas pelo colaborador musical de longa data de Leigh, Gary Yershon.

Mais importante, ele reúne Leigh com 🫦 essa poderosa protagonista feminina, Marianne Jean-Baptiste, cujo nome foi feito por sua performance elétrica seu filme de 1996, Segredos 🫦 e mentiras, e pode muito bem ser feito novamente com sua aparição formidável aqui, demonstrando a conexão terrível entre depressão 🫦 e raiva. E, no entanto, seu personagem está no centro do que, para mim, é o aspecto mais desafiador desse 🫦 filme: o fato de que o filme possivelmente retém, ou amputa, o núcleo emocional interno da verdade de seu personagem, 🫦 cruelmente negando ao público a catarse, a chuva prolongada de revelação, que eles possivelmente estavam ansiando.

Jean-Baptiste interpreta Pansy, uma mulher 🫦 de meia-idade vivendo uma casa suburbana imaculada, mas sem características; é claro que ela está no terrível fim de 🫦 jogo da depressão. Ela começa a história acordando com um suspiro melodramático de outro pesadelo doloroso e continua seu dia 🫦 gritando - ou, sim, falando com raiva e 15% mais alto do que o necessário - com todos com quem 🫦 está irritada; isto é, com todos que ela vê.

Ela é irada, mas também volubil e articulada sobre suas queixas, reais 🫦 e imaginadas, tornando a objeção ou interrupção quase impossível, porque soa como se ela pudesse ter um ponto. ("Não me 🫦 patronize! Não sou uma criança!") Ela está histérica na ideia de insetos e animais entrarem casa e a visão 🫦 de um raposa no jardim a leva a hiperventilar; uma cena que é engraçada de uma maneira horrivelmente sem graça.

A 🫦 raiva constante de Pansy reduziu seu marido e filho a um silêncio a longo prazo de sua própria desespero.

Por que 🫦 eles estão assim? Leigh nos traz um pouco mais perto da resposta mostrando-nos a irmã boa-natureza de Pansy e sua 🫦 família, que são mostradas por Leigh um estado oposto de felicidade ao sofrimento de Pansy, uma felicidade que é 🫦 misteriosamente parte do ecossistema de miséria de Pansy.

Chantelle (um desempenho encantador de Michele Austin) é uma cabeleireira de salão e 🫦 mãe solteira muito amada por seus clientes por sua sabedoria e gentileza, e que ama suas duas filhas crescidas; Aleisha 🫦 (Sophia Brown) é uma advogada treinamento e Kayla (Ani Nelson) trabalha para uma empresa de cuidados com a pele 🫦 presidida por uma CEO um tanto atrabalhada, interpretada por Samantha Spiro.

Leigh mostra tanto Kayla quanto Aliesha se safando de maneiras 🫦 não sérias no trabalho, mas também aprendendo com seus erros e impressionando seus empregadores com sua atitude. A relação de 🫦 Chantelle com suas filhas está cheia de alegria e risos. Não poderia ser mais diferente de Pansy.

Nós nos aproximamos ainda 🫦 mais e de forma mais dura da verdade quando Chantelle e Pansy fazem uma visita ao túmulo de sua mãe 🫦 no Dia das Mães, que parece ter se dado melhor com Chantelle, mas que talvez tenha sido cuidada mais 🫦 seus últimos anos por Pansy, que lembra amargamente o trauma de a encontrar morta. Mas mesmo isso não explica completamente 🫦 o que está acontecendo. O tempo sinistro do filme é definido por Pansy, e depois um pouco, ele começa a 🫦 se assemelhar a algum tipo de horror psicológico de toque morto ... e, sim, talvez isso seja exatamente o que 🫦 isso é.

Mas para onde está tudo indo? Eu esperava um grande alívio climático, como o que acontece no final de 🫦 seu filme de 2002, Todo ou nada, mas talvez ele ache que isso é muito fácil, muito construído, muito ficcional.

Pansy 🫦 tem uma cena de risos histéricos e lágrimas ao pensar um determinado buquê de flores, que também será o 🫦 ponto focal de alguma raiva amarga de Curtley. Mas isso é um momento prolongado de alívio ou libertação. Também poderia 🫦 ser que Leigh tenha tomado uma decisão artística de excluir uma cena desse tipo que ele havia concebido ou mesmo 🫦 filmado completamente. É certamente uma escolha deliberada de narrativa de parar.

Talvez essa seja a verdade mais dura de todas: que 🫦 nosso mundo real, toda a sua bagunça e dor e confusão não resolvida, não há conta final; apenas 🫦 momentos de felicidade e verdade pelos quais nós precisamos nos agarrar. É um desempenho excepcional de Jean-Baptiste.