Nova geração de música folk no Reino Unido: uma reinvenção da tradição

Numa cervejaria abarrotada Camberwell, Daniel S Evans, do 🌧️ coletivo de música folk Shovel Dance Collective, conta-me o que ele chama de "fábula" do início do grupo: um concerto 🌧️ com "25 minutos de improvisação livre com um sinal sonoro incessantemente alto" que terminou com uma versão acelerada de The 🌧️ King of the Fairies, um tradicional irlandês.

Esse que parece um choque de vibrações caracteriza um movimento de música folk 🌧️ que está emergindo no Reino Unido recentemente, ampliando um gênero que muitos jovens consideravam irrelevante ou até mesmo constrangedor. "Quando 🌧️ eu era adolescente tocando essa música, não costumava falar muito sobre isso com as pessoas", diz a harpista do Shovel 🌧️ Dance Collective, Fidelma Hanrahan. Mas agora "não é algo de que se deve ter vergonha" enquanto uma série de grupos 🌧️ e coletivos desafiam as expectativas enquanto honram a tradição. É um equilíbrio delicado, já que a extrema direita está agressivamente 🌧️ promovendo o que eles veem como a cultura tradicional britânica enquanto os esquerdistas confrontam as partes vergonhosas da história britânica. 🌧️

O coletivo de nove integrantes Shovel Dance Collective espalha melodias tradicionais com gravações de campo psicogeográficas; durante a pandemia, eles 🌧️ criaram um épico de YouTube de uma hora de dreno que encorajou os espectadores a se juntarem à União de 🌧️ Inquilinos de Londres. Enquanto isso, a dupla "slacker-trad" Milkweed escava literatura folclórica obscura através de samplers para produzir uma forma 🌧️ antiga de hip-hop experimental, e Angeline Morrison BR um modelo de canção folclórica inglesa para criar músicas da experiência negra 🌧️ britânica não contada. Artistas como esses estão focados suas próprias interpretações individuais do passado da Grã-Bretanha e menos ligados 🌧️ à cultura folclórica velha que re-popularizou a música folk na década de 1960.

"Há muita atividade acontecendo iniciada por pessoas 🌧️ mais jovens e por pessoas fora da cena folk", diz Fay Hield, uma professora da Universidade de Sheffield cujo projeto 🌧️ Access Folk examina o impacto do império e do colonialismo tradições como o canto folclórico. "O que eles amam 🌧️ na música e nas tradições é que é folclórica. Portanto, eles estão contornando ideias colonialistas e nacionalistas, recusando tudo isso 🌧️ e indo para a magia da natureza ... para se afastar do sentido de nacionalismo, mas para chegar a verdades 🌧️ universais mais profundas."

Campbell Baum é um dos principais nomes do clube/gravadora/banda/coletivo Broadside Hacks, que recentemente curou um show-tributo de 🌧️ estrelas do The Pogues no Hackney Empire Londres, algo que eles ajudarão a replicar Dublin este dezembro. "Eu 🌧️ sou de um fundo indie, 'essa banda poderia ser sua vida'", diz Baum, citando sua participação indie-rockers Sorry e 🌧️ o ethos punk do coletivo. "Eu gosto de bandas como as New Eves e Goblin Band e Milkweed. Elas são 🌧️ bandas de verdade; elas são gangues."

Essa mentalidade coletiva fez com que os Broadside Hacks organizassem eventos bem frequentados. Em 🌧️ março, um deles prestou homenagem ao clube folk histórico de Soho Les Cousins, colocando estrelas dos anos 60 como Martin 🌧️ Carthy e Bridget St John cartazes com artistas jovens ousados (a próxima homenagem é no fim de semana prolongado 🌧️ do feriado de agosto). Outros shows tiveram Junior Brother, Daisy Rickman e Clara Mann cobrindo músicas de lendas mais velhas 🌧️ como Townes Van Zandt, Nick Drake e John Fahey. "Você pode pensar que John Martyn é impossível de tocar, mas 🌧️ veja essa pessoa fazê-lo de maneira convincente", diz Baum.

Essa mistura de antigo e novo vem enquanto argumentos sobre a 🌧️ identidade britânica escalaram para a violência nas nossas ruas; um estudo de 2024 do King's College London descobriu que 54% 🌧️ dos britânicos concordam que o país está dividido por guerras culturais. Para aqueles da direita, o retorno à tradição é 🌧️ uma maneira fácil de exibir orgulho nacionalista e excluir aqueles que não cabem definições estreitas de inglesismo (o agora 🌧️ extinto Partido Nacional Britânico Nacional Britânico até mesmo criou sua própria gravadora de música folk).

Portanto, os novos grupos folk 🌧️ reconhecem a tradição, mas a reaproveitam, com o Shovel Dance Collective destacando narrativas feministas, queer e anticoloniais nas canções tradicionais 🌧️ que eles tocam. O vocalista Mataio Austin Dean é um marxista declarado de ascendência mista guyanesa e inglesa que cortou 🌧️ os dentes cantando piquetes, incluindo as greves da UCU do último ano, e vê cantar tradicionais ingleses "como um 🌧️ processo decolonial para mim como pessoa de cor, para cantar essas canções e reivindicar a inglesidade vez da britanicidade, 🌧️ porque acho que a britanicidade é tóxica. É a união, é o império."

Essa nova abraçaça