James Earl Jones: uma lenda do cinema e do teatro

James Earl Jones, que faleceu aos 93 👏 anos, foi uma estrela afro-americana massivamente aclamada e distinguida nos palcos e telas, um titã do Egot e um grande 👏 intérprete de papéis clássicos e modernos de Shakespeare a Eugene O'Neill e August Wilson. Sua aparência - majestosa, masculina, comandante 👏 - foi, é claro, uma chave para seu sucesso.

Mas foi a sua voz que o tornou 👏 uma lenda. Esse grave barítono retumbante era como uma tempestade se aproximando no horizonte, uma quase voz sobrenatural de sabedoria 👏 e poder, que fez gerações de espectadores tremerem na presença de uma figura paterna, boa e má.

Uma voz que marcou 👏 a história do cinema

Ele foi a voz de Darth Vader na trilogia original de Star Wars, 👏 informando Luke Skywalker de algo terrívelmente íntimo - nunca esquecerei essa voz, entregando essas notícias devastadoras - e então foi 👏 a voz de Mufasa, pai do leoncinho Simba no grande filme de animação da Disney O Rei Leão, cuja morte 👏 é orquestrada por seu irmão malvado Scar e para o qual Simba é culpado injustamente e tragicamente. A voz sonora 👏 de Jones concedeu dignidade e uma inocência benigna ao discurso de Mufasa sobre a responsabilidade real de Simba para a 👏 grande cadeia de ser: "Tudo o que você vê existe juntos um delicado equilíbrio. Como rei, você precisa entender 👏 esse equilíbrio e respeitar todos os seres, desde o formiga que rasteja até o antílope que salta...

Essa voz não surgiu do nada. Era uma decoração para o treinamento clássico e 👏 talento de Jones, e como Sidney Poitier ou Harry Belafonte ou Paul Robeson, ele era um ator afro-americano com uma 👏 bela voz que era a chave para sua dignidade e respeito a si mesmo como intérprete; era como seus personagens 👏 superavam o racismo e a crueldade.

Um ator versátil e impactante

Na carne e osso, a presença de 👏 Jones se encaixava papéis que a sabedoria coexistia com a humildade e algo autodepreciativo - um paradoxo, considerando 👏 o quão poderosa força ele sempre foi. Talvez um desempenho tardio quintessencial de Jones e algo que combinava com a 👏 profundidade e reflexão de seus papéis no palco, tenha sido seu mineiro, "Few Clothes" Johnson, no drama social realista de 👏 John Sayles Matewan (1987), sobre a greve de 1920 Matewan, Virgínia Ocidental: uma forte presença moral. Para Darrell Roodt's 👏 Cry, the Beloved Country (1995), uma nova versão do filme do romance de Alan Paton, ambientado na África do Sul 👏 do apartheid e produzido para homenagear a nova presidência de Nelson Mandela, Jones foi o reverendo tormentado Rev Stephen Kumalo 👏 que descobre que seu filho foi preso por matar um homem branco.

O debut de Jones no 👏 cinema foi como Bombardier Zogg Dr Strangelove (1964), de Kubrick, pilotando o avião que deve entregar a carga fatal: 👏 um homem mais jovem com uma voz mais leve e assertiva, claro, mas com a gravidade embrião para uma 👏 responsabilidade tão horrível e irônica.

Sua primeira indicação ao Oscar (e vitória do Globo de Ouro de 👏 novato) foi pelo papel que provavelmente foi o mais agressivamente assertivo: The Great White Hope (1970), no qual ele também 👏 atuou na Broadway, ao lado de Jane Alexander. Jones interpreta o boxeador invicto Jack Jefferson (baseado Jack Johnson) cujo 👏 sucesso irrita os racistas que anseiam por um "white hope" para derrotá-lo no ringue, mas percebem que ele pode ser 👏 derrotado fora do ringue ampliando o suposto escândalo de sua relação com uma mulher branca. Foi um desempenho feroz, sensual 👏 que não se encaixava no calm