Sérgio Mendes: Um Gênio da Música Brasileira

Sérgio Mendes, um dos artistas brasileiros de maior sucesso de todos os tempos, faleceu 🫦 aos 83 anos após sofrer com os efeitos de longo Covid. Pianista, compositor, arranjador e maestro, desfrutou de uma longa 🫦 carreira que começou na explosão do bossa nova nos primeiros anos de 1960 e continuou por seis décadas – muito 🫦 além da moda do bossa ter passado.

O sucesso de Mendes baseou-se sua habilidade combinar canções e ritmos brasileiros 🫦 com diferentes estilos ocidentais, desde jazz e rock até funk e hip hop. Na década de 60, ele gravou com 🫦 o saxofonista de jazz americano Cannonball Adderley e depois alcançou sucessos com covers de músicas dos Beatles e Simon e 🫦 Garfunkel.

Em 1971, ele se apresentou na Casa Branca para o presidente Richard Nixon; e 1982, voltou a se apresentar 🫦 para Ronald Reagan. Na década de 90, ele se tornou um herói do mercado de música fácil de se ouvir, 🫦 e 2006, ele conquistou um novo público quando colaborou com will.i.am e outros membros do grupo de rap americano 🫦 Black Eyed Peas.

Embora João Gilberto ou Antōnio Carlos (Tom) Jobim, Mendes não era um dos criadores originais do estilo bossa 🫦 quando essa fusão romântica e reflexiva de samba-cancão brasileira, influências ocidentais clássicas e "jazz cool" americano emergiu pela primeira vez 🫦 no Rio de Janeiro no final da década de 50, mas ele rapidamente se tornou um de seus principais expoentes, 🫦 com incentivo de Jobim.

Quando as estrelas de jazz americanas Charlie Byrd e Herbie Mann visitaram o Rio 1961 para 🫦 verificar essa nova música, Mendes foi um dos com quem eles tocaram. E quando os heróis brasileiros do bossa foram 🫦 convidados para o Carnegie Hall, Nova Iorque, novembro de 1962, para colaborar com Byrd e outros músicos de jazz 🫦 americanos, Mendes foi incluído.

A visita transformou sua carreira. Enquanto estava Nova Iorque, ele conheceu Adderley, que o convidou para 🫦 gravar com ele, e também conheceu Nesuhi Ertegun, o presidente da Atlantic Records, que o assinou e lançou seu álbum 🫦 The Swinger from Rio.

Em 1964, Mendes decidiu se mudar para os EUA, mas escolheu a Califórnia vez de Nova 🫦 Iorque. Os dois primeiros álbuns que ele gravou lá não tiveram sucesso, mas então mudou de rótulos e estilos com 🫦 resultados dramáticos.

Ele conheceu o trompetista Herb Alpert e Jerry Moss, os fundadores da A&M records, e assinou com seu rótulo. 🫦 E ele acertou a fórmula que o tornaria uma superestrela.

Ele recrutou duas cantoras, Lani Hall e Bibi Vogel, para uma 🫦 banda que ele chamou de Brasil '66.

Um Sucesso Sempre Crescente

Produzido por Alpert, seu álbum Herb Alpert Presents Sergio Mendes and 🫦 Brasil '66 (1966) foi um grande sucesso.

Incluía covers influenciados pelo Brasil de músicas pop ocidentais, incluindo o clássico de Jorge 🫦 Ben Mas Que Nada, com letras inglês, mas foi mais notável pela regravação de Mas Que Nada, cantada no 🫦 português original.

O álbum alcançou o Top Ten dos EUA, e Mas Que Nada alcançou a posição No 5 nas paradas 🫦 de singles – a primeira música português a fazê-lo.

Sempre mantendo seu "som característico" de duas garotas cantando juntas na 🫦 banda, ele marcou uma série de outros sucessos com covers influenciados pelo Brasil, incluindo as músicas dos Beatles Fool on 🫦 the Hill, Simon e Garfunkel Scarborough Fair e Dusty Springfield The Look of Love.

Em 1967, ele fez sua primeira turnê 🫦 com Frank Sinatra, e 1968, deu seus primeiros concertos no Japão, onde se tornou muito popular, retornando mais de 🫦 30 vezes.

A carreira de Mendes caiu nos anos 70, mas ele continuou se apresentando e gravando – ele lançaria mais 🫦 de 40 álbuns durante sua carreira.

Em 1980, Sinatra o convidou para uma segunda grande turnê, que incluiu um show no 🫦 Royal Albert Hall Londres, e três anos depois, ele marcou outro sucesso com Never Gonna Let You Go.

Em 1992, 🫦 ele recebeu um Grammy de Música Mundial por seu álbum Brasileiro, enquanto 2006, veio uma mudança surpreendente de direção 🫦 com o álbum Timeless.

Produzido por will.i.am, ele contou com aparições de estrelas como Stevie Wonder e Justin Timberlake, e começou 🫦 com o tratamento de hip-hop dos Black Eyed Peas de Mas Que Nada. Um grande sucesso na Europa, alcançou o 🫦 No 1 na Hungria e nos Países Baixos, e No 2 nas paradas de hip hop/R&B do Reino Unido.

Após seu 🫦 lançamento, Mendes se apresentou no Barbican Londres, passando de seus sucessos dos anos 60 para uma leve música fácil 🫦 de se ouvir, e terminou tocando a versão de hip hop de Mas Que Nada duas vezes. Sua esposa, Gracinha 🫦 Leporace, foi uma das duas cantoras.

Em 2012, ele foi indicado para um Oscar por sua música Real in Rio do 🫦 filme animado Rio, e 2014, novamente atuou como produtor, compositor, arranjador e intérprete para o seguimento, Rio 2.

Em 2024, 🫦 ele se apresentou para mais de 100.000 fãs no Rock In Rio, e 2024, lançou o álbum In the 🫦 Key of Joy.

Um documentário de 2024 sobre sua vida, Sergio Mendes: In the Key of Joy, incluiu contribuições de Alpert, 🫦 Harrison Ford, Pelé e will.i.am. Mendes se apresentou pela última vez novembro do ano passado, quando sua turnê europeia 🫦 incluiu um retorno ao Barbican.

Mendes nasceu Niterói, no Estado do Rio de Janeiro. Ele disse: "Meu pai era negro, 🫦 a minha família materna era portuguesa." Como criança, teve que usar um gesso por três anos porque estava sofrendo de 🫦 osteomielite, mas "meu pai era médico, então conseguimos penicilina, e isso salvou minha perna". Ele encontrou "uma nova vida" quando 🫦 sua mãe lhe deu um piano, e estudou estilos clássicos no conservatório de música de Niterói.

Ele se tornou fascinado pelo 🫦 jazz após ouvir Dave Brubeck aos 15 anos, e começou a tocar chás e festas antes de se tornar 🫦 uma figura chave na cena do bossa, se apresentando no clube Bottles Copacabana, onde conheceu Jobim e Gilberto.

Ele formou 🫦 o Bossa Rio Sextet, com quem gravou Dance Moderno 1961. A banda se apresentou todo o Brasil e 🫦 foi contratada como ato de abertura de desfiles de moda na Europa, Oriente Médio e Japão.

Então vieram as convites para 🫦 se juntar à elite do bossa no Carnegie Hall, e ele foi o responsável por mudar o rosto da música 🫦 brasileira.