Histórias Indígenas: Vibrante cor, dinamismo cultural e raiva

As caveiras de renas que simbolizam os traumas passados e os progressos tênues 📈 das comunidades Sámi da Escandinávia. As pulverizações de penas de arara que celebram as tradições vívidas do povo Tapirapé do 📈 Brasil. Estas são algumas das atrações da fascinante nova exposição "Histórias Indígenas", recentemente inaugurada no Museu de Arte Kode Bergen, 📈 na Noruega.

Os curadores representantes de sete regiões indígenas na América do Sul, América do Norte, Oceania e Escandinávia escolheram exibir 📈 cerca de 280 obras que destacam como culturas de diferentes partes do mundo consideram igualmente importantes os ossos de rebanhos 📈 queridos e as plumagens extravagantes quanto às pinturas e impressos. A exposição reúne uma ampla gama de peças - históricas 📈 e contemporâneas, de mais de 170 artistas - incluindo pinturas a óleo e água,

grafias, cerâmicas, esculturas, tecidos e instalações 📈 conceituais. Coletivamente, elas ilustram uma antologia de "histórias negligenciadas", diz Petter Snare, diretor do Kode.

Nas galerias, cada país ou território 📈 tem seu próprio espaço, com salas dedicadas ao Brasil, Peru, México, Canadá, Austrália, Nova Zelândia e Sápmi, a terra tradicional 📈 nacionaispanadora dos Sámi. A abordagem realça diferenças regionais - como cada comunidade indígena se conecta ao seu clima e paisagem, 📈 costumes e roupas específicos - mas também experiências compartilhadas, especialmente o tratamento nas mãos de poderes coloniais.

"Histórias Indígenas" corresponde a 📈 um novo pensamento sobre o que é e o que não é arte fina. Nos últimos anos, o interesse público 📈 crescente bet bra aspectos inexplorados da história da arte e programas curatoriais menos rígidos colocaram o cânone artístico - com bet bra 📈 bússola eurocêntrica, bet bra predileção por figuras brancas e masculinas e suas fundações coloniais - sob o microscópio. Museus estão investigando 📈 outras maneiras de ver e mostrar.

No Kode, existem urnas funerárias pré-colombianas ao lado de máscaras de fitas de cetim produzidas 📈 no Brasil moderno; existem

grafias documentais do século 19 da Lapónia, xilogravuras românticas de amantes Sámi dos anos 1920 e 📈 esculturas formadas de chifres e juníperos.

grafias de trabalhadores peruanos, tiradas no início do século 20, mostram como os trabalhadores 📈 indígenas eram conhecidos por números bet bra vez de nomes; enquanto, na seção da Nova Zelândia, motivos orgânicos Māori superam os 📈 designs Art Deco da Europa.

Para artistas contemporâneos trabalhando bet bra comunidades indígenas, há às vezes uma tensão entre manter métodos tradicionais 📈 e buscar novos abordagens, diz Katarina Spik Skum, artista Sámi do parte sueco de Sápmi, que está exibindo uma peça 📈 de tenda feita de toras de bétula, couro, lã, pele e tecido digitalmente impresso.

E para museus, há desafios únicos na 📈 exibição de obras. "Você está preocupado bet bra usar materiais com os quais as pessoas que a fizeram estariam felizes que 📈 você estivesse usando," explica Philippa Moxon, conservadora de tecidos trabalhando no show. "Uma de minhas colegas teve que avaliar as 📈 duas estômagos de rena. Elas são fascinantes. Ela foi apresentada com algo que nunca havia visto antes."

Vibrante cor, dinamismo 📈 cultural e raiva

Talvez as obras mais reconhecíveis no Kode sejam as famosas "pinturas pontilhadas" de artistas aborígenes, como Mick Namarari 📈 Tjapaltjarri, criadas no Território do Norte da Austrália na década de 1970. Estas não são pinturas de paisagens, mas sim 📈 pinturas de canções de paisagens. Menos conhecidas, mas outro destaque da exposição, são as vasilhas anamórficas com alças bet bra forma 📈 de estribo criadas há cerca de 2000 anos pela civilização Moche do Peru.

Além da cor vibrante e do dinamismo cultural, 📈 há raiva justa e indignação política à mostra, à medida que artistas abordam o legado da opressão colonial. Uma seção 📈 intitulada "Activisms" explora o que os curadores descrevem como "uma história de luta entrelacada".

A exposição é um patchwork de criatividade 📈 e trauma, e é apenas um exemplo de um impulso bet bra andamento para redefinir a arte indígena. Em 2024, a 📈 Tate estabeleceu um novo cargo curatorial dedicado ao campo. E no Bienal de Veneza de 2024, o Pavilhão Nórdico foi 📈 transformado no Pavilhão Sámi, um palco de alto perfil para obras politicamente c ```less argadas. ```

A emergência climática mudou as opiniões ortodoxas sobre 📈 as comunidades indígenas, diz Katya García-Antón, que curou a exposição de Veneza e agora é diretora do Nordnorsk Kunstmuseum bet bra 📈 Tromsø. "As perspectivas das pessoas indígenas sobre a terra, a fauna, a flora e as águas são distinctamente diferentes das 📈 perspectivas modernistas - lidas como ocidentais - responsáveis por esta crise", ela diz. Simultaneamente, ela adiciona, os movimentos de justiça 📈 social mobilizaram a consciência das pessoas sobre a natureza hierárquica e discriminatória da nossa sociedade atual.

As obras de arte de 📈 renas de Marét Anné Sara, artista Sámi, exibidas tanto bet bra Bergen quanto bet bra Veneza, foram anteriormente arregaçadas no Parlamento Norueguês 📈 bet bra Oslo bet bra protesto contra os ditames governamentais sobre abates de renas. Exibir arte indígena no cenário de um museu 📈 financiado pelo Estado, que impactou direitos, convenções e acesso à terra e ao qual grande parte da arte responde, desperta 📈 perguntas incômodas sobre hipocrisia.

García-Antón discutiu esta questão com anciãos, artistas e intelectuais Sámi antes da abertura do Pavilhão Sámi bet bra 📈 Veneza. "Todos concordamos que havia mais a ganhar do que a perder", diz García-Antón, adicionando que a contribuição do evento 📈 "para a consciência global das perspectivas indígenas no campo das artes provou que a aposta valia a pena."

Em Bergen, essa 📈 conscientização campanha mergulha o público bet bra um poço profundo de conhecimento esotérico, crenças espirituais, considerações ecológicas e artesanato fino, todos 📈 adquiridos ao longo de séculos vivendo bet bra harmonia com a natureza e bet bra culturas sustentáveis bet bra vez de exploratórias. Também 📈 mostra que essa história - embora escrita nas paredes na Noruega - está bet bra andamento bet bra todo o mundo.