Ballet: uma celebração do punk rock?

"O balé é rock and roll de merda", declama a integrante do corpo de balé 🌧️ Shaelynn Estrada, perto do final deste documentário absorvente. Embora possa ser um esticamento para alguns espectadores, faz sentido de certa 🌧️ forma. Talvez Estrada queira celebrar o compromisso inabalável que o arte exige dos artistas como ela, ou sua capacidade de 🌧️ desencadear emoção crua. Não há como negar que Estrada é bastante punk rock si mesma, um personagem ferozmente simpático 🌧️ cuja transição de aluna caseira do exército (que pagou aulas de balé quando criança limpando o estúdio) para ser integrante 🌧️ do corpo de balé do Canadá é uma das muitas histórias fascinantes neste documentário sólido.

À medida que a diretora Chelsea 🌧️ McMullan e sua equipe observam os ensaios e a preparação para a estreia de uma nova produção do Lago dos 🌧️ Cisnes 2024, uma variedade de personagens é apresentada. Primeiro e principalmente, está o diretor da produção Karen Kain, uma 🌧️ antiga prima que se tornou diretora artística e está prestes a se aposentar após o show estrear (daí o título). 🌧️ Diplomática e elegantíssima, Kain parece tão clássica e ballet como Estrada é punk, mesmo se lembra da noite que 🌧️ Rudolf Nureyev a levou a uma festa onde ela conheceu Andy Warhol entre pilhas de cocaína. (Elle tem um retrato 🌧️ dela por Warhol para provar.) Enquanto isso, representando outra faceta da identidade do balé, a atual superestrela do company, Jurgita 🌧️ Dronina, luta segredo com uma lesão nervosa. Com o papel principal de Odette/Odile no show, Dronina é uma estrela 🌧️ tão stoica, sofrendo por sua arte.

Após uma série de ensaios incómodos e contratempos, não parece uma coisa certa que a 🌧️ companhia consiga se reunir para a noite de estreia. De fato, o show faz algumas partidas da tradição, como ter 🌧️ o corpo não usando meias brancas ou rosadas que fazem com que todos pareçam homogeneamente caucasianos, uma quebra com a 🌧️ tradição que o dançarino australiano negro Tene Ward acolhe especialmente. Desdobrando-se não muito tempo depois dos encerramentos de Covid-19 que 🌧️ fecharam teatros e espaços de performance todo o mundo, isso oferece um instantâneo interessante de uma forma de arte 🌧️ lutando, como tantos outros, com expectativas cambiantes sobre representação. McMullan tem uma leveza com esses temas mais profundos e edita 🌧️ as sequências de dança seamlessmente, ajustando a música alguns lugares para dar ao filme uma extra modernidade. No final, 🌧️ o balé como praticado aqui realmente parece um pouco punk rock.