La nostalgia por el Britpop una vez más está en boga entre los jóvenes artistas

Para algunos, el Britpop fue el 😆 punto máximo de la música de guitarra británica: el momento en que Blur, Pulp, Suede y Oasis encantaron al mundo 😆 con ingenio y energía. Para otros, ha envejecido peor que la revista Loaded: machista, cargada de alcohol, conservadora y todavía 😆 ocupando las listas de éxitos. De hecho, quizás haya algo un poco deprimente en el hecho de que James y 😆 Shed Seven hayan tenido álbumes número 1 en 2024.

Sin embargo, una nueva generación de artistas recurre a la energía e 😆 iconografía de la Gran Bretaña de mediados de la década de 1990 para inspirarse. La artista del jungle Nia Archives, 😆 de 24 años, lleva un resplandeciente Union Jack en los dientes en la portada de su álbum debut, Silence Is 😆 Loud. "No hay nadie que haga realmente Britpop en este momento", dijo a la Cara en febrero, "pero siento que 😆 2024 va a ser el año". Dua Lipa ha dicho que estaba "mirando a través de la historia musical del 😆 psicodélico, el trip-hop y el Britpop" mientras hacía su nuevo álbum, Radical Optimism, agregando que el Britpop "siempre me ha 😆 parecido tan confiadamente optimista, y esa honestidad y actitud es una sensación que llevé a mis sesiones de grabación"  – 😆 aunque sería difícil notar la influencia en los nuevos sencillos que ha lanzado hasta ahora.

AG Cook, antiguo jefe del colectivo 😆 de avant-pop PC Music, convierte "Britpop" en un pegadizo eslogan en su triple álbum del mismo nombre – Charli XCX 😆 se hipnotiza con él en el tema principal, mientras que la portada es una distorsión rosada y verde de la 😆 Union Jack. Luego está la compositora Rachel Chinouriri, de 25 años, cuya portada para el álbum What a Devastating Turn 😆 of Events es muy Britpop, con una

de un conjunto de viviendas sociales adornado con banderines de San Jorge. 😆 ¿Es solo otra rotación del ciclo de nostalgia, o estos artistas pueden ayudar a recontestoalizar lo que era, y es, 😆 el Britpop?

El presentador de la 6 Music Stuart Maconie se 😆 atribuye el mérito de haber acuñado el término en un artículo de 1993 para la edición Yanks Go Home! de 😆 la revista Select. Describe un periodo específico en el que una ola de bandas llegó con una sensibilidad británica característica, 😆 pareciendo una antítesis del grunge estadounidense.

"Siempre distingo entre Britpop y Cool Britannia", dice. "El clima económico embrionario, Tony Blair – 😆 eso se vuelve un poco bullicioso y de prepotente. Luego llegas a las Spice Girls, llegas a Oasis, llegas a 😆 todas las cosas terrible asociadas al Britpop – las juergas lúdicas, las camisetas de fútbol de réplica. Una cosa es 😆 del extrarradio, está por debajo, es ingenioso, misterioso, misterioso, poético, sexy de manera poco áspera. La otra cosa es el 😆 fútbol, la cerveza, Three Lions".

Pero con el tiempo, la distinción entre Britpop y Cool Britannia se ha perdido. "Lo que 😆 pensamos que es el Britpop no era lo que era en realidad", dice Kieron Gillen, co-creador de la serie de 😆 cómics influenciada por el Britpop Phonogram. "Era mucho más amplia. Sobre todo al principio, era más femenina, queer, finales de 😆 la década de 1970. Más tarde, era más masculina, más recta, más sesentera y pesada". Gillen basó Phonogram en "la 😆 frustración de 'Estuve allí!'" – una época en la que la mayoría de la gente tenía gustos mucho más amplios 😆 que los chicos con guitarras. "Estaba obsesionada con todo lo que ocurría en la música. Todo el mundo bajó al 😆 Good Mixer" – el pub de la escena Britpop en Camden. "Todo el mundo