Roger Corman: el prolífico productor de cine estadounidense fallece a los 98 años

Aunque Roger Corman, quien falleció a los 98 5️⃣ años, dirigió más de 50 películas, será recordado principalmente como un productor influyente y un benévolo padrino del Nuevo Cine 5️⃣ Estadounidense de la década de 1970. La lista de sus beneficiarios constituye un Quien es quién del cine estadounidense contemporáneo. 5️⃣ Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola, Monte Hellman y Jonathan Demme fueron todos directores aprendices de Corman.

"Inmediatamente puedes ver 5️⃣ que el tipo es un productor superior", dijo Jack Nicholson, quien apareció en cinco películas dirigidas por Corman. "Es el 5️⃣ mejor productor con el que he trabajado en el negocio. El hombre me llevó durante siete años. Siento una deuda 5️⃣ enorme con él."

Pero para los espectadores de cine anteriores a la década de 1970, Corman era un autor en su 5️⃣ propio derecho, describiéndose a sí mismo como el "Orson Welles de la película Z". Los títulos escabrosos de la mayoría 5️⃣ de sus películas disfrazan el hecho de que Corman era un hombre extremadamente culto, elegante y bien hablado, sin la 5️⃣ más mínima pista sobre él de la contracultura rock and roll en la que desempeñó un papel importante. También tuvo 5️⃣ cameos en alrededor de 30 películas, incluyendo como director del FBI en El silencio de los corderos (1991) de Demme, 5️⃣ y un senador en El Padrino II (1974) de Coppola.

La filmografía de Corman como director se puede dividir aproximadamente en tres grupos: los rápidos 5️⃣ (1955-60), las adaptaciones de las obras de Edgar Allan Poe (1960-64) y los experimentos comerciales (1966-70). En el primer período, 5️⃣ con un presupuesto mínimo y en estudios alquilados, produjo y dirigió tales películas de bajo presupuesto como El ataque de 5️⃣ los cangrejos monstruosos (1957), El adolescente cavernícola (1958) y Las diosas de la laguna del tiburón (1958). Terror científico con 5️⃣ efectos especiales cutres, monstruos de bajo presupuesto y reparto desconocido, estaban dirigidos al mercado de las películas al aire libre.

Podía 5️⃣ producir hasta siete películas al año, la más rápida de ellas La tienda de los horrores (1960), que se dice 5️⃣ que fue rodada en dos días y una noche. Se filmó utilizando los mismos escenarios que A Bucket of Blood 5️⃣ (1959), una comedia negra autoreferencial. Corman bromeó una vez que podía hacer una epopeya sobre la caída del imperio romano 5️⃣ con dos extras y un arbusto de sauces.

En contraste leve, la serie de Poe fue una serie de terror divertida en pantalla ancha y 5️⃣ color. Estos incluyeron La casa de Usher (1960), El pozo y el péndulo (1961), El cuervo (1963), El terror (1963) 5️⃣ y, quizás el mejor, La máscara de la muerte roja (1964).

El éxito comercial mayor llegó con películas como El día 5️⃣ de San Valentín de la matanza (1967) y Bloody Mama (1970), pero pronto después Corman se retiró como director. Sus 5️⃣ razones fueron múltiples: se había tomado un descanso después de hacer alrededor de 26 películas en 10 años y se 5️⃣ quejó de que cuando hacía películas baratas nadie se metía con ellas, pero como director de gran presupuesto todo el 5️⃣ mundo parecía pensar que tenían derecho a desfigurar su trabajo. "Específicamente, una película que hice llamada Gas-s-s-s para AIP [American 5️⃣ International Pictures], que fue completamente recortada", dijo Corman.

"Fue una comedia controvertida, y AIP cortó todo el material gracioso, incluido el 5️⃣ final entero. La película nunca se mostró en ninguna parte como la filmé, y sentí, honestamente, que la emascularon y 5️⃣ destruyeron cualquier posibilidad de éxito."

Nació en la ciudad de Detroit, Michigan, de William Corman, un ingeniero, y Anne (de soltera 5️⃣ High). Sus abuelos paternos eran inmigrantes judíos rusos, y su madre era de ascendencia alemana.

La familia se mudó a California 5️⃣ y Roger asistió a la escuela secundaria de Beverly Hills antes de comenzar una ingeniería en la Universidad de Stanford. 5️⃣ Fue durante la Segunda Guerra Mundial y pasó dos años como cadete de la marina antes de graduarse finalmente en 5️⃣ 1947. Entró en el cine en 20th Century-Fox como mensajero, pero luego, bajo la Ley de readaptación de veteranos, se 5️⃣ tomó seis meses para estudiar literatura inglesa en la Universidad de Oxford, seguidos de seis meses en París.

En 1954, Corman 5️⃣ vendió un guión de bajo presupuesto a Allied Artists. Se estrenó como Carretera sin ley, por la que insistió en 5️⃣ un crédito de productor asociado. Pero quedó decepcionado con la película y, creyendo que podía hacer un mejor trabajo como 5️⃣ productor, reunió R$12,000 para hacer Monstruo del mar profundo (1954), dirigida por Wyott Ordung.

Después 5️⃣ de vender la película con un beneficio de R$100,000, Corman escribió y produjo The Fast and the Furious (1954). Rodada 5️⃣ en 10 días por la estrella de la película, John Ireland, fue distribuida por una pequeña nueva compañía, American Releasing 5️⃣ Corporation, más tarde renombrada American International Pictures, con Corman como su director de la casa.

En la década de 1960, para 5️⃣ AIP, hizo su serie de adaptaciones de Poe, un escritor favorito de la infancia de Corman. Utilizando el equipo del 5️⃣ diseñador Daniel Haller, el escritor Richard Matheson y el camarógrafo Floyd Crosby, creó terroríficas, kitsch y divertidas películas de terror, 5️⃣ tomando su tono de la actuación sibilante, hamletiana y ghoul de Vincent Price.

A veces se les llamaba "películas de viuda", 5️⃣ porque en la mayoría de ellas Price tenía una esposa muerta rondando un castillo. Tomando solo 15 días para rodarlas, 5️⃣ contenían escenas y conjuntos intercambiables de una película a otra, pero fueron populares y obtuvieron un seguimiento de culto.

Una salida 5️⃣ del género de terror de la época, y una de las favoritas de Corman, fue El intruso (1961), un drama 5️⃣ social áspero en el que un agitador (William Shatner) llega a una ciudad del sur para perturbar la integración racial 5️⃣ en las escuelas.

El gusto de Corman por el gótico estadounidense actualizado estuvo presente en la película de motociclistas El ángel 5️⃣ salvaje (1966), que presentó a los auténticos Ángeles del Infierno, y El viaje (1967), un inmersivo chapuzón en la psicodelia 5️⃣ escrito por Nicholson. Ambas estrellas a Peter Fonda, quien más tarde produjo - y protagonizó junto a Nicholson y Dennis 5️⃣ Hopper - la película influenciada por Corman Fácil viaje (1969).

La recreación ensangrentada de Corman de Chicago en 1928 en El día 5️⃣ de San Valentín de la matanza fue más controlada y con más diálogo que su producto habitual, con actuaciones impecables 5️⃣ de Jason Robards como Al Capone y Ralph Meeker como Bugs Moran. En la frialdad ojo por ojo y sin 5️⃣ romanticismo de Bloody Mama, Shelley Winters se soltó como Kate Barker, la matriarca asesina de una banda de forajidos, con 5️⃣ un joven Robert De Niro jugando su hijo.

Corman siguió ese éxito con una historia de otra gangster femenina, Boxcar Bertha 5️⃣ (1972), contratando a un joven Scorsese como director.

Dejó de dirigir después de que El barón rojo (1971) se hundiera en 5️⃣ la taquilla. Se doblaron acentos alemanes falsos contra su voluntad. Sin embargo, las peleas de perros, filmadas realmente en el 5️⃣ aire, dieron a las secuencias de vuelo de la Primera Guerra Mundial una autenticidad.

En 1970, estableció su propia compañía, New 5️⃣ World Pictures, y continuó produciendo películas formuladas para el mercado juvenil, acogiéndose a la filosofía rentable "hazlas rápido, hazlas baratas 5️⃣ y hazlas populares". Estos incluyeron películas de motociclistas (Ángeles muertos en vivo); películas sexuales (Enfermeras de llamada nocturna, Vuela, Cárcel 5️⃣ de mujeres!) y películas de terror (La mujer cobra), pero la compañía también distribuyó películas en los EE. UU. en 5️⃣ el extremo opuesto de la escala creativa, como Los susurros y los lamentos (1972) de Ingmar Bergman y Amarcord (1973) 5️⃣ de Federico Fellini.

En 1990, Corman se sentó una vez más en su silla de director y hizo Frankenstein desatado, con 5️⃣ John Hurt y Raul Julia, lo que demostró que todavía podía hilar una historia sangrienta, aunque, desafortunadamente, sin el éxito 5️⃣ de años anteriores.

Sin embargo, el título de su autobiografía de 1998, Cómo hice cien películas en Hollywood y nunca perdí 5️⃣ un centavo, todavía era cierto. Continuó produciendo y produciendo ejecutivamente películas en sus 90 años. En 2009, recibió un premio 5️⃣ de por vida de la Academia.

Sobrevive por su esposa, Julie Halloran, productora de cine, a la que se casó en 5️⃣ 1970, y a sus cuatro hijos, Roger, Brian, Mary y Catherine.

Roger William Corman, director, productor y actor de cine, 5️⃣ nacido el 5 de abril de 1926; falleció el 9 de mayo de 2024