História que o artista Mous Lamrabat gosta de contar

Existe uma história que o artista Mous Lamrabat gosta de contar, sobre 5️⃣ quando ele se tornou obcecado por marcas. Ele tinha 14 anos, um adolescente nascido no Marrocos e vivendo com sua 5️⃣ família na Bélgica. Lamrabat e seus oito irmãos eram crianças de classe trabalhadora que usavam roupas simples, muito antes de 5️⃣ roupas simples serem adotadas pela multidão do luxo quieto e, portanto, se tornarem cool. Naquela época, os meninos legais, eles 5️⃣ estavam cobertos de logotipos; símbolos de um clube que ele desesperadamente queria fazer parte.

"Como criança, você apenas deseja pertencer", lembrou. 5️⃣ Então, o adolescente pegou um chapéu que seu pai usava para a mesquita e costurou um swoosh da Nike nele. 5️⃣ Com agulha e fio e um logotipo nascido 5.000 milhas de distância, a república popular de Mousganistan foi fundada.

Mousganistan: uma 5️⃣ utopia de multiculturalismo e pertencimento incondicional

"Mousganistan", um manifesto, uma exposição de títulos e agora o nome do primeiro livro de 5️⃣ Lamrabat, é uma "utopia de multiculturalismo e pertencimento incondicional". É, como todas as utopias, mais uma ideia do que um 5️⃣ lugar. Ele reconhece todas as identidades que usamos ao longo da vida e diz: "está bem não ser uma pessoa", 5️⃣ explicou Lamrabat, agora com 41 anos. Nós pensamos que temos que decidir qual pessoa ser qualquer momento dado, ele 5️⃣ adicionou; "americano" fora de casa, árabe dentro, por exemplo. Mousganistan diz: "Está bem. Sejamos ambos."

Esta ideia tem guiado o

grafia 5️⃣ de Lamrabat por anos, manifestada sinal e símbolo. Lamrabat ganhou proeminência misturando iconografia ocidental - especialmente seus símbolos de consumismo 5️⃣ - com pessoas e lugares da África e do Oriente Médio. Seu trabalho combina marca grossa com sensibilidades de arte 5️⃣ fina, operando como um pote de mistura cultural cheio de contraste jogueteiro. Em Mousganistan, um Tuareg tagelmust (lenço) é feito 5️⃣ de correias de bolsa da Ikea, mulheres usam henna Wu-Tang Clan logos, e niqabs parecem camisas dos Lakers e Bulls. 5️⃣ Por que não? Eles são, seu núcleo, reflexos heightened dos ósmosis culturais e experiência vivida de milhões de pessoas 5️⃣ todos os dias.

A brincadeira é o ponto. Mas à medida que o perfil de Lamrabat se eleva, ele encontrou algum 5️⃣ problema com as empresas cujos logotipos suas artesworks co-optam? "Nunca", ele disse. "Muito da vez, eu sou contatado por essas 5️⃣ marcas ou diretores criativos para congratular. Eles são um grande fã."

"De certa forma, ainda estou pensando, 'Oi, me contrate'," ele 5️⃣ adicionou, rindo.

Alguns fizeram isso. O artista belgo-marroquino

grafou uma campanha para o WhatsApp, teve trabalho aparecer na capa da Vogue 5️⃣ e Esquire, e foi perfilado pela GQ. Mas também houve períodos magros, ele admite, e um ano que ele não 5️⃣ pegou uma câmera. Ele se esforçou e se esforçou, ele explicou, usando amigos como modelos e nunca trabalhando com grandes 5️⃣ orçamentos ("isso de fato fortaleceu meu trabalho").

Seu primeiro monograma abrange oito anos de trabalho - um tempo longo, e um 5️⃣ tempo longo, como ele admite ter adiado o projeto por anos. "Isso se sentiu como muito trabalho ... Agora que 5️⃣ fiz o livro, percebi que era verdade", Lamrabat brincou. Mas ele o reconhece como um momento importante: "Tudo o que 5️⃣ eu fiz até agora me levou ao ponto que estou agora."

Sem surpresa, uma palavra seguiu Lamrabat: iconoclasta. "Eu não 5️⃣ sei o que iconoclasta significa", ele disse, rindo. "Eu sempre vivi uma bolha e criei uma bolha. Foi 5️⃣ apenas quando comecei a fazer entrevistas que as pessoas começaram (a mencionar isso)."

Lamrabat admite que não é conhecedor de arte, 5️⃣ embora seja um amante da moda, onde "os símbolos são tão importantes recentemente". Ele descreve influenciadores orgulhosamente exibindo mesmo itens 5️⃣ mais descartáveis adornados com logotipos de marca nas mídias sociais. "Eu quase me sinto como se (a moda) tivesse se 5️⃣ tornado uma espécie de religião por si mesma. Como um culto."

Seu arte não se afastou da religião, especialmente as roupas 5️⃣ fluídas da roupa islâmica feminina. Brilhantes e bold (em parte, um resultado de uma condição ocular limitando a visão de 5️⃣ cores de Lamrabat), essas interpretações brincalhonas, no entanto, leem como respeitosas de sua herança. (Talvez seu trabalho mais provocativo, de 5️⃣ uma modelo velada usando um boné Make America Great Again, intitulado "Eu acabei de fazer isso", não estava destinado a 5️⃣ ser lido como explicitamente religioso, ele observou.)

Mais recentemente, Lamrabat tem tomado para cobrir tecidos sobre modelos para uma interpretação mais 5️⃣ secular que se concentra no perfil e na qualidade do tecido. Ele explicou que queria remover a presença atraente, mas 5️⃣ distraente das faces de seu trabalho. A ideia veio dele após um período difícil que ele não estava orgulhoso 5️⃣ de muita sua saída.

"Eu e minha namorada (agora noivo) estávamos dirigindo pelo deserto e era tão bonito", ele se lembrou. 5️⃣ "Eu queria fazê-lo tão simples; algo puro. Fizemos uma

e ela ficou ótima." Ele começou a selecionar tecidos mais 5️⃣ interessantes e dar-lhes foco, "criando moda sem moda."

Fazer isso reacendeu memórias de infância. "Quando eu era pequeno, meus pais me 5️⃣ presentearam tecidos, o que nunca entendi", disse Lamrabat. "Por que você não daria ao menos uma roupa ou algo, sabe?" 5️⃣ Mas ele cresceu para aprender de sua significância e as histórias que esses tecidos contam, e como eles eram valorizados 5️⃣ por sua própria cultura e outras.

Lamrabat encontrou outras maneiras de manifestar o pessoal seu trabalho. Ele é amazigue, povos 5️⃣ norte-africanos com uma bandeira composta por três listras horizontais: azul no topo, verde no meio, amarelo no fundo, representando o 5️⃣ céu, montanhas e deserto. Sobre as listras está uma letra vermelha na linguagem Tifinagh, simbolizando resistência, que também parece uma 5️⃣ figura humana, cabeça no céu, pés na areia. "Se você olhar para todas as minhas

s, quase todas elas, há 5️⃣ azul atrás da cabeça", ele explicou. "Isso é por isso que gosto de

grafar ao ar livre."

Apesar de todas essas 5️⃣ linhas seu trabalho, o livro de Lamrabat possivelmente fecha um capítulo de sua vida. "Talvez tudo até agora tenha 5️⃣ sido Mousganistan", ele disse, "eu tentando encontrar soluções para diferentes mundos que vivemos."

"Estou um cruzamento", ele compartilhou, "e 5️⃣ preciso tomar uma decisão sobre o que vem a seguir."

Tão assustador quanto isso possa soar, ele tem algumas ideias - 5️⃣ nenhuma das quais envolve

grafia. "Eu não sou fotógrafo", ele insistiu. "A câmera é apenas uma saída criativa para minhas 5️⃣ ideias ... Quero tentar não pensar sempre

grafia, se isso faz sentido."

Ele está cético relação a qualquer empreendimento 5️⃣ que limite sua liberdade criativa. "Não deve haver regras quando se trata da indústria criativa", argumentou, e se queixou de 5️⃣ artistas "perdendo nossa crudeza" trabalhos comerciais, repletos de polimento e compromisso.

Ele flutua entrar escultura, embora não saiba 5️⃣ por onde começar. Deixe os detalhes práticos seguirem; Lamrabat sempre foi um cara de ideias de qualquer maneira, e isso 5️⃣ não vai mudar a qualquer momento breve.

"O que Mousganistan é, é uma grande construção de pontes", ele disse. "Eu 5️⃣ gostaria de continuar fazendo isso, porque realmente sinto que se nos concentarmos nas coisas que temos comum vez 5️⃣ das diferenças, isso pode trazer muitas pessoas mais perto umas das outras."

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