Um verão inteiro viajando pela Noruega: a história de Svante Gullichsen

No verão passado, passei 10 dias viajando pela Noruega com 🍊 meu parceiro. Nós exploramos o Jotunheimen, um parque nacional no sul repleto de ravinas, riachos e cachoeiras. Eu tinha uma 🍊 ideia de uma imagem que queria capturar, e o Jotunheimen parecia o local perfeito.

Eu queria

grafar a mim mesmo no 🍊 meio de uma cachoeira, mas muitas das ravinas e cachoeiras que passamos eram muito perigosas. Um dia, uma pequena 🍊 estrada não pavimentada altitude bastante elevada, avistei dois riachos se encontrando nesta preto expanse de água.

Nós paramos o carro. 🍊 Eu testei como as pedras eram escorregadias, como a água estava fria. A cerca de 20 metros mais longe, havia 🍊 um declive muito íngreme, mas esse ponto era seguro. O riacho corria amplo e a escuridão da rocha subjacente atuava 🍊 como um quadro para meu corpo.

Eu configurei a câmera para meu parceiro e me posiciono no riacho. Demorou algumas tentativas 🍊 até conseguir o certo. Durante uma delas, um ônibus passou por mim nu na cachoeira. Os passageiros começaram a aplaudir.

Essa 🍊 imagem particular captura as maneiras pelas quais estamos todos sujeitos a forças externas – coisas que parecem estar nos 🍊 erodindo constantemente. Eu queria que o espectador respondesse às perguntas que a imagem propõe. Ele sobreviverá? Será levado pela correnteza? 🍊 Ou manterá-se unido?

Fazer essas imagens é uma forma de terapia para mim. Essa imagem é tirada do terceiro volume de 🍊 uma trilogia que passei os últimos anos

grafando, documentando minhas lutas com a minha saúde mental e, particular, com 🍊 o TOC. Cada série documenta uma nova fase: adoecer, passar por terapia e deixar para trás alguns dos piores anos 🍊 da minha vida.

Já como criança, achei muito difícil falar sobre o que estava acontecendo dentro de minha cabeça ou me 🍊 comunicar minhas emoções e necessidades. Eu comecei a fazer essas obras de arte porque era uma maneira de me desabafar.

Na 🍊 minha pior fase, estava intensamente ansioso. Mas essas façanhas, seja água gelada ou suspenso altas altitudes, me deram 🍊 momentos breves de nada na minha mente. Todo o meu foco estava no momento. A água gelada ou as alturas 🍊 fizeram com que a ansiedade que sentia se sentisse justificada: havia um motivo para ela. E após as façanhas, não 🍊 senti nada – de uma boa maneira. Isso me deu um alívio, um branco total que eu ansiava durante esses 🍊 tempos.

Eu não uso nudez apenas porque é interessante, mas também porque é uma maneira de ser honesto. Sem roupas, não 🍊 há nada para se proteger. E esteticamente, acho que é agradável devido aos contrastes que cria entre a rocha dura, 🍊 escura, ou as expansões escuras de água fria contra o calor da pele humana.

Essas obras também são sobre a relação 🍊 entre humanos e o mundo natural. Na Finlândia, meu país de origem, mitificamos nossa relação com a natureza. No entanto, 🍊 temos envenenado nossos lagos com eutrofização e derrubado florestas antigas para alimentar a economia. Meu trabalho é sobre construir relacionamentos 🍊 diferentes, tanto comigo mesmo durante minhas horas mais escuras, quanto com o mundo que vivemos. Meu trabalho me situa 🍊 na natureza, não como um conquistador sobre ela.

Eu realizei uma exposição no outono passado dessa última instalação da trilogia, um 🍊 encerramento de anos de trabalho. Também sinalizou o fim do meu tempo terapia. Senti-me como um momento de reconhecimento 🍊 de quanto melhor me senti mim mesmo. Foi uma forma de fechamento.

Currículo de Svante Gullichsen

• Nascido: 1994, Turku, Finlândia.
• Formado: Autodidata.
• Influências: " Retratistas finlandeses 🍊 modernos como Arno Rafael Minkkinen e Elina Brotherus, e mestres finlandeses antigos, incluindo Hugo Simberg, Tove Jansson e Akseli Gallen-Kallela."
• Ponto 🍊 alto: "Na primavera de 2024, ganhei o prêmio de residência de Hellerau Dresden, Alemanha. Apesar do estado terrível da minha 🍊 saúde mental, fui e, enquanto caminhava, senti que estava recuperando a minha vida. O TOC não me mantinha mais como 🍊 refém."
• Ponto baixo: "Recentemente, juntei oito pessoas, muitos acessórios e equipamentos de câmera para
  
  grafar na densa neblina de Helsinque. Assim que 🍊 chegamos, a neblina dissipou-se e as
  
  s ficaram terríveis. Não sempre se consegue. Mas é necessário correr riscos ao fazer 🍊 arte. Caso contrário, fica preso."
• Dica top: "Tire
  
  s de si mesmo: não há ninguém para julgar. Tente mesmo as ideias mais 🍊 loucas, você aprende autossatisfação e também aprende a guiar seus modelos melhor."