Richard Davis: a vida na estrada com Sarah Vaughan, "a universidade da Sarah Vaughan"

O grande contrabaixista afro-americano Richard Davis costumava 🍏 dizer que foi "a universidade de Sarah Vaughan" - sua vida na estrada de 1957 a 1963 com a cantora 🍏 de jazz apelidada de The Divine One - que lhe ensinou tudo o que era importante sobre timing, improvisação e 🍏 fazer cada som contar.

Zara McFarlane: Celebrando Sarah Vaughan no centenário da cantora

O alcance e o controle da respiração de Vaughan, 🍏 a espontaneidade fria e a pontuação reveladora de sua fraseologia inspiraram incontáveis cantores há 60 anos ou mais, incluindo a 🍏 vencedora do Prêmio Mobo, Zara McFarlane. No ano do centenário de Vaughan, McFarlane traz suas musas pessoais desenhadas da cena 🍏 musical multiestilística de Londres e sua herança jamaicana para interpretar 10 clássicos de Vaughan e uma original.

Acompanhada por um quarteto 🍏 crispamente hipnótico liderado pelo ex-integrante da Kansas Smitty's House Band, Giacomo Smith, e incluindo a jovem estrela da bateria Jas 🍏 Kayser, McFarlane inicia seu quinto álbum com os primeiros sucessos de Vaughan, Tenderly e Mean to Me, e continua com 🍏 uma música do último álbum de estúdio da lenda - Obsession, de 1987, Brazilian Romance.

McFarlane não imita sua ídolo, mas 🍏 seus tons graves ressonantes e sua gama aguda e esquiva refletem o enorme arco técnico e emocional de Vaughan, enquanto 🍏 a banda imprime tanto uma perspectiva genérica do passado quanto uma animação contemporânea sua reinvenção. Os bipes de nota 🍏 e os sons longos de McFarlane prestam homenagem à versão encantada de Vaughan de Tenderly de 1947; Mean to Me 🍏 capta quase à toa a confusão resignada de uma vítima de parceiro controlador; e Inner City Blues de Marvin Gaye 🍏 (gravado por Vaughan 1971) é um soul-groover furtivo que se adapta perfeitamente à terrosidade de McFarlane. Seu passado musical 🍏 na igreja alimenta o galope galopante de Great Day, um ritmo deslocado e urgente impulsiona Obsession, e a hinária Sweet 🍏 Whispers de McFarlane fecha um belo lembrete de sua própria musicalidade aberta e do precioso legado de sua modelo.

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O baixista/compositor afro-americano e multi-instrumentista William Parker , um inovador septuagenário frequentemente comparado a Charles Mingus, lança o Heart Trio (AUM 🍏 Fidelity) - um conjunto que o reúne com seus parceiros de longa data Cooper-Moore (xilofone, harpa) e Hamid Drake (percussão). 🍏 Sopros free-jazz de flauta sonoros, percussão tonalmente mergulhando e subindo e vocais cantados sob sombras de sons de harpa brilhantes 🍏 alimentam uma sessão enigmaticamente groovy às vezes quase funky.

O saxofonista israelense Oded Tzur , cujo tom empresta o som fantasmagórico do bansuri 🍏 indiano, traz uma nova urgência bulliciosa para sua música frequentemente meditativa com My Prophet (ECM) (com algumas improvisações de piano 🍏 deslumbrantes de Nitai Hershkovits).

E o jovem grupo de jazz/post-rock do Reino Unido Glasshopper (que inclui o saxofonista escocês Jonathan Chung e o 🍏 baterista Corrie Dick) exibe sua versatilidade de Polar Bear a Radiohead clamores de guitarra/saxofone, murmúrios ambientais e rockers animados, 🍏 com I'm Not Telling You Anything (Clonmell Jazz Social).