A intensa chuva no Uffizi: o retrato de Piero della Francesca que capta a atenção

Está chovendo 🤶 dentro do Uffizi. A chuva fora, desabrando dos céus de Florença, está entrando pelo teto e o pessoal está correndo 🤶 com baldes. No centro deste quadrante d'água estão dois painéis de madeira pintados montados uma moldura dourada única. Ele 🤶 está no meio do cômodo, de modo que você pode ver os carros triunfantes no reverso, bem como os retratos 🤶 na frente. As fugas estão criando um tamborilhão, acrescentando à dramaturgia, quase como se a natureza si estivesse nos 🤶 dizendo para prestar atenção a esta obra-prima. Mesmo sem tudo isso, esses são os rostos mais cativantes no cômodo. Por 🤶 que? Este retrato duplo - de Battista Sforza e seu marido Federico da Montefeltro, Duque de Urbino - é de 🤶 Piero della Francesca, um dos artistas mais carismáticos de todos os tempos.

A arte de 🤶 Piero é carnuda e pessoal, etérea e cósmica. Ele pinta céus azuis e ovos flutuantes, chapéus elegantes e olhos grandes, 🤶 com graça e espontaneidade, mas fundamentados ordem geométrica. Suas pessoas são tão misteriosas quanto ordinárias. Battista parece pálida e 🤶 distante, pois ela já estava morta quando seu retrato foi concluído na década de 1470. A moldura dourada que a 🤶 separa de Federico é a barreira entre a vida e a morte. Além disso, os dois se contemplam. Se o 🤶 rosto dela é fantasmagórico, o dele é formidavelmente vivo: uma noz grosseira pintada perfil, não apenas para emular imperadores 🤶 moedas romanas, mas para esconder o orifício do seu olho direito, perdido uma justa. Seu nariz desfigurado não 🤶 é ocultado. Federico fez sua fortuna como mercenário, investindo seus lucros um palácio gracioso Urbino, onde empregou Piero 🤶 como artista da corte.

Na década de 1980, fazer "o trilho de Piero della Francesca" 🤶 era um clichê um certo mundo da classe média inglesa

Justas, castelos 🤶 no topo da colina, cortes do Renascimento - Piero trabalhou mais de meio milênio atrás. No entanto, sua arte fala 🤶 conosco. A National Gallery Londres está prestes a abrir Hockney e Piero: Um Olhar Mais Longo, um show íntimo 🤶 que gira torno da obsessão de David Hockney pelo italiano. Inclui sua pintura de 1977 My Parents - tão 🤶 homenagem a Piero quanto aos seus pais. Eles estão separados por uma unidade de armazenamento verde, assim como Battista e 🤶 Federico estão separados por uma coluna dourada. E no topo dele está um espelho que podemos ver um cartão-postal 🤶 do Batismo de Cristo de Piero, que pende na National Gallery. Como o casal de Piero, os pais de Hockney 🤶 são monumentais, mas idiosincráticos, banhados uma luz sutil, onipresente. Para Piero, é a luz da Itália; para Hockney, é 🤶 a luz de seu estúdio da Califórnia, onde ele trouxe seus pais de Bradford.

Hockney não é o único fã 🤶 moderno de Piero. Poetas, novelistas e teóricos feministas foram cativados por ele. Simone de Beauvoir brigou com sua Natividade - 🤶 outro tesouro da National Gallery, no qual Maria ajoelha diante do Cristo Menino - como uma rendição da mãe ao 🤶 filho masculino. Isso foi contestado pela filósofa Julia Kristeva, que viu, vez disso, uma celebração sutil da maternal. 🤶

Presenças femininas certamente são cativantes Piero. O escritor do século 16 Vasari diz que este 🤶 artista de Sansepolcro tirou seu sobrenome de sua mãe, que o criou depois que seu pai morreu, garantindo-lhe uma boa 🤶 educação que o fez um matemático bem como um artista.

Talvez o espírito de Francesca 🤶 viva em ```less a figura colossal que embrulha uma comunidade seus mantos na Madonna della Misericordia, preservada até hoje 🤶 Sansepolcro. É uma de várias de suas obras-primas que podem ser vistas seus locais de origem na Toscana 🤶 e na Úmbria, desde o ciclo de afrescos da Vera Cruz Arezzo até a Flagelação de Cristo Urbino. 🤶 Na década de 1980, fazer "o trilho de Piero della Francesca" era tão clichê um certo mundo da classe 🤶 média inglesa que John Mortimer se burlou levemente disso sua novela Summer's Lease.

Que volta! Cem anos antes 🤶 de Summer's Lease - na tela 1989 com uma performance deliciosa de John Gielgud - nenhum viajante burguês conhecia 🤶 qualquer trilha assim. Piero não aparece, por exemplo, no clássico de 1873 de Walter Pater The Renaissance, o livro que 🤶 enviou vitorianos a Florença para ver Botticelli e Michelangelo.

Por que este artista significa tanto para 🤶 nós modernos? Talvez seja porque ele tem uma ironia narrativa que reconhecemos. Seamus Heaney o expressou melhor. Escolhendo A Flagelação 🤶 como sua obra de arte favorita, o poeta disse: "Se você vir outras representações de Cristo sendo chicoteado, ele está 🤶 na frente e centro. Mas Piero della Francesca o coloca no ponto de fuga da perspectiva, dando à pintura um 🤶 ar de estranho; um senso de iconografia cristã, mas desfamiliarizado."

Essa capacidade de desfamiliarizar também foi verdadeira para o 🤶 artista moderno mais intimamente ligado a Piero - tanto que você realmente não pode entender um sem o outro: o 🤶 poeta gay, marxista, católico Pier Paolo Pasolini. Ele aprendeu sobre Piero de seu mentor, o historiador de arte Roberto Longhi. 🤶 Em 1927, Longhi publicou um livro apaixonado que postula Piero como o maior gênio do início do Renascimento Italiano, rapsodiando 🤶 sua luz mágica e seus rostos humildes, mas imortais "camponeses". Os três anjos que estão como testemunhas no Batismo da 🤶 Galeria Nacional têm, diz Longhi, "o ar andrógino que se encontra frequentemente jovens camponeses".

Camponeses andróginos? Isso pode 🤶 ser algo que os cinéfilos associam aos trabalhos de Pasolini, desde O Evangelho Segundo São Mateus até o rolante épico 🤶 medieval The Decameron. Não é coincidência. Pasolini foi ensinado história da arte por Longhi na Universidade de Bolonha. Em uma 🤶 edição posterior de seu livro, Longhi rejeita alguns estudos acadêmicos do artista com as palavras: "Acredito que seja muito mais 🤶 digno de ser lembrado, acredito, a poesia dedicada a Piero por Pier Paolo Pasolini."

O mestre cinematográfico de Pasolini 🤶 O Evangelho Segundo São Mateus é como uma peça montada por camponeses medievais, com muitos deles usando chapéus copiados dos 🤶 pinturas de Piero. Um elenco predominantemente de locais não treinados desfila por cidades arruinadas da região da Basilicata, seguindo o 🤶 Cristo comunista enquanto ele prega revolução palavras do Evangelho. A câmera se aprofunda desconscientemente rostos tão inalterados quanto 🤶 os de Federico da Montefeltro ou os "camponeses andróginos" do Batismo. Assim como Piero, Pasolini lingers rostos de mulheres 🤶 jovens e velhas, incluindo o de sua própria mãe como a Maria madura.

É o mesmo sentimento que Piero 🤶 nos dá. No Batismo de Cristo, vemos um pequeno riacho que se tornará o rio Tiber, com as paredes brancas 🤶 de Borgo Sansepolcro no horizonte. Aqueles três anjos andróginos testemunham João Batista derramando água do fluxo cristalino na cabeça de 🤶 Cristo. Filósofos altamente chapeados se reúnem nas águas refletidas enquanto outro candidato ao batismo - ou é ele apenas um 🤶 banhista? - tira a camisa. É completamente misterioso. Talvez seja o que continue a nos atrair para Piero: sua representação 🤶 da própria vida é um enigma insolúvel.