Alexandra Bircken: Alemãnica explora temas de mecânica e biologia exposição Londres

A artista alemã Alexandra 🎉 Bircken gosta de abrir coisas e brincar com suas partes internas. Na sua exposição atual Londres, ela cortou o 🎉 motor V10 de um Audi RS 6 seis fatias impressionantes, ou melhor, fez um homem Estugarda com uma 🎉 serra de banda fazer isso. "Essas eram máquinas loucas, rápidas", diz Bircken. Mas limpas de óleo e cortadas como um 🎉 pão, o motor foi silenciado. Aqueles cadeias, rodas e eixos realmente impulsionaram passageiros tão longe e tão rápido? E o 🎉 que isso significa quando um mecanismo deixa de funcionar?

É uma pergunta planteada pela exposição, 🎉 intitulada Gebrochenes Pferd, alemão para Cavalo Quebrado. A escultura central é um cavalo de brinquedo pintado de preto, com uma 🎉 cauda de fios de LED prateados. Foi cortado ao meio e unido por um fecho, de modo que ele jaz 🎉 caído no chão. "Eu muitas vezes me refiro a motocicletas que uso meu trabalho como cavalos modernos", diz Bircken 🎉 - e de fato, outro quarto, há uma motocicleta BMW com sua parte traseira removida. "Eles têm muito a 🎉 ver com velocidade e domínio e aceleração", ela continua. "Então se sentiu adequado interromper isso. Porque os tempos que 🎉 estamos, tudo isso está se desmoronando."

Inspiração na infância e fascinação por mecânica

Bircken, de 57 🎉 anos, foi criada Remscheid, perto de Colônia. Como garota, ela queria ser cirurgiã. "Eu tinha problemas com meus intestinos, 🎉 então estava no hospital muito", ela diz. "Estou interessada quando eles abrem seu corpo. Você não pode ver muito por 🎉 dentro, mas quer entender o que está acontecendo. Minha fascinação por máquinas provavelmente começou de como os órgãos funcionam." 🎉

Carros estavam onipresentes enquanto a economia da Alemanha Ocidental crescia. O pai de Bircken era 🎉 engenheiro de motores, mas depois transferiu suas habilidades para as empresas de armas Mauser e Heckler & Koch, o que 🎉 indignou sua filha, que na adolescência fazia parte do movimento pacifista alemão. "Ele estava indo para a África para fazer 🎉 negócios", ela diz. "Havia armas casa. Eu estava super envergonhada."

Aos 15 anos, ela 🎉 se tornou amiga próxima de adolescentes locais Wolfgang Tillmans e Lutz Huelle, que mais tarde se tornaram um artista e 🎉 um designer de moda, respectivamente. Todos os três se mudaram para o Reino Unido para se envolverem na cultura do 🎉 clube e moda de rua depois de ler sobre isso revistas de estilo britânicas como i-D e o Rosto. 🎉 Em 1991, Bircken foi para a Central Saint Martins Londres para estudar moda. "Eu estava muito atraída por essa 🎉 coisa de questionar sua identidade, o que estava muito mais do que na Alemanha."

Bircken 🎉 estava no CSM quando John Major era primeiro-ministro, adorando estar no meio de um Londres então acessível a estudantes. "Em 🎉 Soho não havia Starbucks", ela diz, "e havia tantas lojas vazias." Ela morava Brixton, apreciando "incríveis" noites de clube 🎉 como Daisy Chain no Fridge, uma noite de música house gay.

Carreira na moda e 🎉 transição para a arte

Após o CSM, Bircken e um colega começaram sua própria marca de moda, 🎉 mas ela ficou frustrada com a maneira como as roupas sempre esperavam que elas fizessem o portador parecer mais bonito, 🎉 especialmente à medida que a moda se tornava mais comercial. "Quando você faz moda, o propósito é adornar e se 🎉 engajar e expressar o que está por fora", ela diz. "Enquanto isso, com a arte, é mais atemporal. Pode ser 🎉 mais introspectivo e também ser um pouco menos atraente, sabe? Mais honesto."

Livre das restrições 🎉 da indústria da moda, Bircken decidiu explorar sua fascinação por peles e membranas, os limiares entre nossos interiores babosos e 🎉 o mundo afiado ou abrasivo por fora. Ela exibiu couro de motocicleta magoado por seus usuários tocando o asfalto a 🎉 velocidade do vento, cortado aberto e achatado como peles de animais. Em uma instalação de 2024 Berlim, ela encheu 🎉 uma sala com trajes de látex caídos ao redor do espaço. "Eles eram segundas peles", ela diz, "cortadas para formato 🎉 corporal e apenas deixadas soltas, como corpos desinflados."

Em 2024, Bircken exibiu talvez a barreira 🎉 ultimate entre o ser humano e o mundo: a placenta que seguiu o nascimento de seu segundo filho. Ela a 🎉 mostrou uma caixa de Plexiglas preenchida com conservante, fornecida por um patologista Bonn; foi exibido na Bienal de 🎉 Veneza subsequente. Bircken chamou a peça de The Origin of the World, apropriando-se do título de 1866 da pintura de 🎉 Gustave Courbet da vulva nua de uma mulher reclinada cuja cabeça foi cortada, que ela diz ser uma declaração feminista 🎉 "tomando esse título de um homem".

Ela vê a placenta como uma obra-prima feita por seu corpo, bem como algo que "filtrou 🎉 meu fluxo sanguíneo no bebê e vice-versa", mantendo sua filha, agora com 12 anos, alimentada no útero. A placenta, ela 🎉 adiciona, é "o único órgão que ambos os DNA estão misturados, mãe e filho. Isso é incrível." Bircken é 🎉 exigente sobre onde exibe o trabalho, não apenas porque chegou de volta de Veneza de cabeça para baixo sua 🎉 caixa. Ela diz que nunca venderá isso. "Do ponto de vista da medicina, a placenta pertence ao filho. Se essa 🎉 concepção não tivesse acontecido, essa coisa não teria sido produzida. Então, se algo, pertence a ela."

🎉 Bircken vê ecos de nossos órgãos internos no mundo da tecnologia. Para CNS, uma obra na nova exposição, ela 🎉 despojou o cabo de harness de um BMW. Ela compara essa rede de fios, operando tudo, dos faróis aos limpadores, 🎉 ao sistema nervoso central. Em outra escultura, feita de peças antigas de Land Rover, ela teceu fios multicoloridos para parecerem 🎉 tecidos com os quais trabalhou como designer de moda. Em última análise, ela diz, essas coisas estão todas na mesma 🎉 continuidade - apesar do fato de que, até recentemente, os tecidos foram marginalizados como artesanato vez de arte, marginalizando 🎉 as mulheres que trabalhavam com elas.

"Os tecidos são um dos primeiros logros humanos", ela 🎉 diz. "Começou com a tecelagem de cabelos, depois foi se desenvolvendo para fazer tecido para cobrir e proteger nós mesmos." 🎉 Ela vê uma correlação também entre os padrões de tear e os zeros e uns do primeiro idioma de computador 🎉 binário. "E então, de alguma forma", ela conclui, "há um link entre mecânica, texto e tecidos - e isso acho 🎉 fascinante."