A torneira está gotejando no Uffizi: a história por trás do famoso retrato de Piero della Francesca

❤️ Está chovendo dentro do Uffizi. A chuva fora, desabando do céu de Florença, está entrando pelo telhado e o pessoal ❤️ está correndo com baldes. No centro deste quadrado d'água estão dois painéis de madeira pintados montados um único frame ❤️ dourado. Ele está no meio do quarto, então você pode ver os carros triunfantes no reverso, bem como os retratos ❤️ na frente. As goteiras estão criando um toque de tambor, adicionando a drama, quase como se a natureza mesma estivesse ❤️ nos dizendo para prestar atenção a esta obra-prima. Mesmo sem tudo isso, esses são os rostos mais cativantes na sala. ❤️ Por que? Este retrato duplo - de Battista Sforza e seu marido Federico da Montefeltro, Duque de Urbino - é ❤️ de Piero della Francesca, um dos artistas mais carismáticos de todos os tempos.

A arte ❤️ de Piero é carnuda e pessoal, etérea e cósmica. Ele pinta céus azuis e ovos flutuantes, chapéus elegantes e olhos ❤️ grandes, com brincadeira e espontaneidade, mas sob encomenda geométrica. Suas pessoas são tão misteriosas quanto ordinárias. Battista parece pálida e ❤️ distante, pois ela já estava morta quando seu retrato foi concluído na década de 1470. O frame dourado que a ❤️ separa de Federico é a barreira entre a vida e a morte. Além desta distância, os dois se contemplam. Se ❤️ o rosto dela é fantasmagórico, o dele é temivelmente vivo: uma noz grosseira pintada perfil, não apenas para imitar ❤️ imperadores moedas romanas, mas para esconder o socket do olho direito, perdido uma justa. Seu nariz desfigurado não ❤️ é ocultado. Federico fez sua fortuna como mercenário, investindo seus lucros um palácio gracioso Urbino, onde empregou Piero ❤️ como artista da corte.

O fascínio moderno por Piero della Francesca

Jogos, castelos no topo da ❤️ colina, cortes renascentistas - Piero trabalhou mais de meio milênio atrás. No entanto, sua arte fala conosco. A National Gallery ❤️ Londres está prestes a abrir Hockney e Piero: Um olhar mais longo, um show íntimo que gira torno ❤️ da obsessão de David Hockney pelo italiano. Inclui sua pintura de 1977 Meus Pais - tão homenagem a Piero quanto ❤️ a seus pais. Eles estão separados por uma unidade de armazenamento verde, assim como Battista e Federico estão separados por ❤️ uma coluna dourada. E no topo dele está um espelho que podemos ver um cartão-postal do Batismo de Cristo ❤️ de Piero, que pende na National Gallery. Como o casal de Piero, os pais de Hockney são monumentais, mas idiosincráticos, ❤️ banhados uma luz sutil, onipresente. Para Piero, é a luz da Itália; para Hockney, é a luz de seu ❤️ estúdio da Califórnia, onde ele trouxe seus pais de Bradford.

Hockney não é o único ❤️ fã moderno de Piero. Poetas, novelistas e teóricos feministas foram cativados por ele. Simone de Beauvoir debateu sua Natividade - ❤️ outro tesouro da National Gallery, que Maria ajoelha diante do menino Cristo - como uma rendição da mãe ao ❤️ filho masculino. Isso foi contestado pela filósofa Julia Kristeva, que viu uma celebração sutil da presença materna.

❤️ As presenças femininas são certamente cativantes Piero. O escritor do século 16 Vasari diz que este artista ❤️ de Sansepolcro tirou seu sobrenome de sua mãe, que o criou depois que seu pai morreu, garantindo-lhe uma boa educação ❤️ que o tornou um matemático, bem como um artista.

Talvez o espírito de Francesca viva ❤️ em