Fim do tempo de canais de TV com música no Reino Unido

Você pode não viver perto de uma loja de 🫦 discos ou local de shows, mas se quiser mais música, é provável que você tenha um televisor: essa foi a 🫦 promessa sedutora dos canais de TV lineares de música, que, duas décadas depois de seu período de pico, chegaram a 🫦 um fim decisivo esta semana.

A Channel 4 anunciou o fechamento do The Box, 4Music, Kiss, Magic e Kerrang! 1º 🫦 de julho, meio a uma queda no número de espectadores na TV linear, aumento dos custos de operação e 🫦 queda nas receitas publicitárias. As estações - que atendiam um público nacional difícil de alcançar, muitas vezes negligenciado pela indústria 🫦 da música - agora "não entregam mais receitas ou valor público escala".

Após o lançamento da televisão digital via satélite 🫦 no Reino Unido 1998, o novo milênio viu uma corrida armamentista na radiodifusão musical, enquanto as salas de reuniões 🫦 das empresas miravam no adolescente entediado e amante da música. No auge, entre 2003 e 2010, havia quase 40 canais 🫦 de

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musical rotação disponíveis no Reino Unido.

Para mim, quando entrei na adolescência na Grã-Bretanha de Blair, vivendo na 🫦 subúrbia de Lancashire, esses canais se tornaram um currículo absorvente e eclético sobre a música passada e presente. Uma vez 🫦 que atualizamos para o Sky Digital (posh), meu irmão e eu usamos os botões inchados no nosso controle remoto chunky 🫦 rolando música TV com a atenção de um mosquito da fruta e a brutalidade de um executivo de gravadora endurecido.

Após 🫦 o sucesso do canal de rock e metal Kerrang!, o Sky lançou seu próprio imitador, Scuzz, abril de 2003: 🫦 o suor do

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para Funeral for a Friend's This Year's Most Open Heartbreak iniciou uma era de bônus para 🫦 o fã de pop-rock caseiro. Nesse ano, o empresário musical visionário Darren Platt fundou o Channel U, que transmitiu o 🫦 grime nas salas de estar de todo o Reino Unido e quebrou a hegemonia do mainstream: Tinchy Stryder, Dizzee Rascal, 🫦 Chipmunk (agora Chip), Skepta e Ghetts receberam cobertura crucial na TV, enquanto os luxuosos videoclipes caixa branca dos hip-hop 🫦 dos EUA de 2000 foram substituídos por imagens de Peckham e Bethnal Green.

Outros canais lançados torno do mesmo tempo 🫦 incluem The Hits, Magic e Flava, enquanto estações legadas como a MTV expandiram sua influência versões especializadas de rock 🫦 indie, R&B e club music. Não é uma coincidência que a antiga Top of the Pops tenha morrido nesses anos.

Enquanto 🫦 o MTV Select, que era baseado nas escolhas dos telespectadores, era uma educação inicial democracia (decepcionante), programas como VH2's 🫦 The Next Song Will Be Great implicitamente entendiam a promessa de jogo duplo da TV musical na mente dos jovens. 🫦 Um show sobre os 100 Melhores

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já feitos se tornou um seminário de alto nível sobre cineastas como Chris 🫦 Cunningham e Michel Gondry e foi onde eu encontrei

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s inovadores como Aphex Twin's Come to Daddy, Bjork's All Is 🫦 Full of Love e New Order's Bauhaus-influenciado True Faith.

Essa colisão de eras e estilos é importante. Muito se fez sobre 🫦 como a transmissão de 2010 achatou 60 anos de história do pop, mas para milhões foi a TV musical que 🫦 chegou lá primeiro. Isso teve implicações: apesar dos melhores esforços do MTV2's Zane Lowe-fronted Gonzo interview show, foi difícil ficar 🫦 tão entusiasmado com atos indie como Pigeon Detectives e Babyshambles uma vez que foram colocados ao lado de suas influências 🫦 óbvias, os Smiths ou o Cure. Mais tarde, Simon Reynolds teorizou sobre a adição da música pop à sua própria 🫦 história, mas aqui estava a primeira vez que eu testemunhei a luta pela cultura musical contemporânea por ar contra sua 🫦 própria história.

A TV musical podia oferecer prazeres estranhos também - e não apenas ficar acordado até tarde para assistir à 🫦 versão de Rock DJ que não corta antes de Robbie Williams rasgar a própria pele. Adultos ficariam intrigados com o 🫦 motivo, aos 14 anos, eu sabia todas as palavras de Wired for Sound, de Cliff Richard, mas fiquei preso pelo 🫦

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de patins no Milton Keynes dessa manchete da Magic TV.

Hoje, o

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musical parece estar declínio. A arte 🫦 dos

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s diminuiu um mundo de orçamentos apertados, reduzidos a "visualizadores" do YouTube com letras e imagens mantidas. Recentemente, 🫦 o artista chillwave Washed Out recebeu algumas críticas por lançar um

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inteiramente feito com a função OpenAI's Sora: um 🫦 vislumbre sombrio do lixo automatizado do futuro de uma internet zumbi.

No entanto, o

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musical está arguavelmente vivo e bem 🫦 no TikTok, onde, vez de sentar catatonicamente seu sofá, como eu fiz, os fãs agora respondem confiantemente diretamente 🫦 às faixas e misturam a própria criatividade com a do artista. Há curadores de conteúdo obscuro e eclético, como Margeaux 🫦 Labat, oferecendo escolhas de nova música. Sets de DJ filmados, popularizados pelo Boiler Room, se tornaram seu próprio gênero. No 🫦 entanto, a chance de se deparar acidentalmente com um

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musical totalmente realizado, especialmente à medida que algoritmos informam e 🫦 restringem cada vez mais nossos gostos, parece menor do que nunca.

Na década de 2024, a TV linear com música é 🫦 uma experiência desanimadora: um corte entre Jools Holland, o programa da noite de sexta-feira do Four's archive Top of 🫦 the Pops e o show confuso de Sky Arts' clash de shows de arena de Andrea Bocelli e rock reunião 🫦 amigável para um público de idosos. O que resta da TV musical é nostalgia para uma audiência de idosos: o 🫦 canal Tony Blackburn's That's 60s ou o Heritage Chart Show do Mike Read. Como muitas coisas sobre viver no Reino 🫦 Unido, é mal administrado, sem amor e ao serviço de uma comunidade imaginária de idosos.