Janet Planeta: Uma conta delicada e preciosa de um vínculo mother-daughter complicado

Janet (Julianne Nicholson) é o mundo inteiro para sua 💸 única filha, a menina de 11 anos, Lacy (Zoe Ziegler). Ainda parcialmente desformada como ser humano, Lacy é fascinada por 💸 sua mãe casualmente magnética, examinando-a hungramente e tentando lê-la como um mapa para desvendar os mistérios do mundo adulto. Trata-se 💸 de um relacionamento intenso, ponto de mudança, com a adolescência de Lacy rondando a esquina.

É essa sensação de transiência 💸 preciosa que torna Janet Planet , o longa-metragem de estreia da dramaturga premiada Pulitzer Annie Baker, uma conta exquisita e merecedora de 💸 ser guardada de um vínculo mother-daughter complicado. Trata-se de um momento capturado na luz ámbar de um verão interminável na 💸 rural Massachusetts ocidental. E, se por fim do filme Lacy começa a ver sua mãe de maneira diferente, ela ainda 💸 não está pronta para soltar seu abraço apertado Janet, cuja mão ela segura quando não consegue dormir e cujo 💸 cabelo ela mantém como um talismã protetor.

Com o Vidas Passadas de Celine Song, o Realidade de Tina Satter e agora o drama intimista, mas 💸 rico cinema, de Baker, tem sido um par de anos gratificantes para dramaturgos americanos tornarem-se cineastas independentes. Não sempre 💸 é a transição mais fácil de se fazer, especialmente se o filme for adaptado de uma obra teatral. O palco 💸 tem uma maneira de deixar sua marca uma história. É digno de nota que dos três exemplos, apenas o 💸 filme de Satter teve uma encarnação anterior como peça, embora seja uma peça experimental termos de forma.

E, assim como 💸 a Vidas Passadas de Song, Janet Planet é, assume-se, pelo menos parcialmente um trabalho pessoal. Assim como sua protagonista infantil, Baker, que escreveu e 💸 dirigiu o filme, cresceu rural Massachusetts com uma mãe divorciada. Em 1991, quando o filme é definido, ela teria 💸 mais ou menos a mesma idade de Lacy. Com sua perspectiva de olhos de criança e a qualidade tátil e 💸 sem inhibições de sua filmagem, esta é uma história que se sente particularmente confortável na pele do cinema, mais do 💸 que qualquer outro meio.

Baker capta maravilhosamente a excentricidade desinibida de uma criança ainda não atingida pelas angústias paralisantes de sua 💸 adolescência.

Embora este seja o primeiro filme de Baker, uma fascinação por cinema é evidente seu passado trabalhos. Ela ganhou 💸 o Prêmio Pulitzer 2014 por O Cinema , uma peça ambientada um cinema provincial antiquado. Uma peça posterior, Os Antípodas , se 💸 desenrola no viveiro de uma sala de escritores de Hollywood. As influências cinematográficas de Baker são amplas – ela cita 💸 Eric Rohmer e Chantal Akerman como referências sua escrita. A direção de Baker, por outro lado, lembra o trabalho 💸 de Ryûsuke Hamaguchi. Janet Planet tem mais comum com o O Mal Não Existe de Hamaguchi, com suas dinâmicas de pai solteiro-filha e 💸 imersão na natureza (Baker BR gravações de campo de pássaros e insetos lugar de uma trilha sonora musical). Mas, 💸 mais do que isso, há um espaço que ambos os diretores criam torno dos personagens e ação, um ritmo 💸 medido que nos encoraja a compreender os detalhes aparentemente insignificantes que significam tudo assim que você percebe.

O que Baker captura 💸 maravilhosamente neste retrato duplo é a excentricidade desinibida de uma criança que ainda não enfrentou as angústias paralisantes de sua 💸 adolescência. Trazida à vida por uma atuação despretensiosa e finamente trabalhada de uma deslumbrante estreante, Ziegler, Lacy é uma excentricidade 💸 sem vergonha. Ela tem alguns ritos privados queridos: ela cola mechões enlameados de seu cabelo na parede da cabine de 💸 ducha; brinca com uma caixa cortinada contendo um cenário de figuras que ela decora com folhas de alumínio e ephemera 💸 coletados – sua maneira de controlar um aspecto pequeno do mundo.

Ela adora melodrama. O filme começa com Lacy telefonando calmamente 💸 para sua mãe para avisá-la de que ela se matará se Janet não a recolher cedo do acampamento de verão. 💸 Mais tarde, ela anuncia, sem muito a propósito: "Toda minha vida é infernal." Ela é sufocantemente necessitada, um lapa obstinadamente 💸 ligado a Janet todos os momentos. Mas também há uma força nela, e uma segurança além de sua idade. 💸 "Então, o que eu faço?" sua mãe pergunta, buscando o conselho de sua filha sobre um relacionamento que rapidamente se 💸 deteriorou. "Acho que você tem que terminar com ele", diz Lacy firmemente.

Mas, claro, Lacy diria isso. Ela luta para entender 💸 por que sua mãe precisa de alguém fora do pequeno universo de seu relacionamento. Durante o verão, Janet, cujo "florão", 💸 diz ela, é fazer qualquer pessoa se apaixonar por ela, passa por conexões absorventes, mas de curta duração. Primeiro é 💸 o namorado, o divorciado nervoso Wayne (Will Patton); depois vem Regina (Sophie Okonedo), uma velha amiga fugindo de uma trupe 💸 teatral boêmia que pode ou não ser um culto. Finalmente, há Avi (Elias Koteas), o misterioso e carismático mestre de 💸 marionetes-diretor da trupe teatral. Para cada momento sentido, cada confiança profundamente sentida, cada abraço prolongado que Janet compartilha, há um 💸 pequeno rosto ansioso no canto do quadro, observando sua mãe inconsciente.

Em um plano elegantemente composto, capturado uma tripla de 💸 espelhos de mesa de vestir, o quadro é cortado três, com Janet no centro e Lacy repetida, três conjuntos 💸 de olhos interrogativos fixados sua mãe uma inquisição multifacetada. De forma sutil, o filme parece estar trabalhando para 💸 uma tragédia que nunca acontece completamente, uma sugestão de que o simbiontese sufocante desse vínculo mother-daughter não é sustentável. Mas 💸 talvez seja uma história para outro filme – e o seguimento de Baker a este gema terno e perspicaz não 💸 pode chegar o suficiente.