Exposição "Ninguém Falou" Londres: Mel Ramsden, um dos últimos membros do Art & Language, falece aos 79 anos

Em novembro 🧬 de 2014, uma exposição intitulada "Ninguém Falou" abriu no Lisson Gallery Londres. A mostra levava o nome de sua 🧬 peça central, uma instalação de 17 pequenas cadeiras, cada uma feita de 10 telas pintadas preto e branco com 🧬 imagens e textos caóticos.

Alguns desses textos também apareceram desenhos uma parede próxima; as cadeiras si estrelaram 🧬 um

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adjacente de 40 minutos, desta vez ocupadas por membros de um coletivo de artistas alemães que debatiam a 🧬 natureza da ekphrasis (a descrição de imagens palavras). Trabalho confuso e propositalmente. Tudo isso foi feito por um grupo 🧬 chamado Art & Language, um dos últimos dois membros sobreviventes do qual, Mel Ramsden, faleceu aos 79 anos.

Início da vida 🧬 e carreira de Mel Ramsden

Se Ramsden era dos últimos, ele não era dos primeiros. Quando o Art & Language foi 🧬 fundado no final dos anos 60 Coventry, ele morava Nova York. Nascido Ilkeston, Derbyshire, Melvyn era filho 🧬 de Emily (nascida Howe) e Ted Ramsden, um mecânico de meias. Quando ainda era um menino jovem, sua família se 🧬 mudou para a Austrália, onde ele foi enviado para a escola perto de Melbourne.

Seu pai morreu quando ele tinha 14 🧬 anos, e dois anos depois Mel retornou à Inglaterra para morar com uma tia enquanto estudava na Nottingham School of 🧬 Art and Design (1961-63). Lá, ele fez amizade com um colega de classe, Roger Cutforth.

Após se formar, Ramsden retornou à 🧬 Melbourne para passar um ano na National Gallery of Victoria Art School, estudando com um australiano chamado Ian Burn. Em 🧬 1967, Ramsden, Burn e Cutforth estavam todos vivendo Nova York, onde formaram um dos primeiros grupos de artistas conceituais. 🧬 Eles chamaram isso de Society for Theoretical Art and Analysis.

Trabalhos e exposições iniciais

Em agosto de 1969, o trio exibiu seu 🧬 trabalho na Pinacotheca Melbourne. Não podendo pagar para viajar até à Austrália para montar a exposição pessoalmente, eles enviaram-na 🧬 uma pequena caixa preta, com instruções sobre como as obras dentro dela deveriam ser exibidas. A contribuição de Ramsden, 🧬 Six Negatives, era um livro encadernado de páginas impressas e lítografias

gráficas, o texto nas primeiras explicando o que as 🧬 últimas eram sobre.

Isso era muito típico de seu tempo. O ano anterior, 1968, havia visto protestos de jovens e esquerdistas 🧬 todo o mundo, por direitos civis e contra guerras e capitalismo. Parte da inspiração do arte conceitual era criar 🧬 trabalhos intangíveis e, portanto, invendáveis. No Reino Unido, o recém-formado Art & Language havia declarado um bloco de ar acima 🧬 de Oxfordshire uma obra de arte. A obra si era menos o ponto do que era a argumentação justificando 🧬 sua existência. Esse processo era conhecido, amplamente, como "dematerialização".

Estratégias artísticas e satiras

Ramsden, treinado como pintor, trouxe um aesthetic pictórico para 🧬 essas novas estratégias. Em 1967-68, ele criou a pintura secreta, uma tela preta monocromática com, ao lado, uma impressão de 🧬 gelatina muito maior, as palavras na qual esboçavam o significado da obra. "O conteúdo dessa pintura é invisível",