Rammellzee: O visionário intrigante da cultura hip-hop de Nova Iorque

Rammellzee, sem dúvida, foi um dos visionários 🫦 mais intrigantes da cultura hip-hop, desde seus primórdios na década de 70. Nascido no extremo ponto final da linha A 🫦 do metrô de Nova Iorque, Far Rockaway, Queens, Rammellzee descobriu o graffiti ao ver outro adolescente pintando sua tag, "Sonic 🫦 Bad", uma estação. Desde então, ele mergulhou no mundo subterrâneo dos túneis do metrô, onde carros de trem estavam 🫦 parados, espalhando sua tag suas cascas de metal com apenas um nevoeiro de visibilidade para se concentrar, ansioso para 🫦 não ser pegos pelos policiais do metrô.

Rammellzee, um garoto negro e italo-americano alto e magro, se 🫦 movia com um estilo distinto: uma mistura de flash hip-hop e funk de músicos de soul vintage - um look 🫦 que ele brincaria por toda a sua vida.

Empregando conceitos informados pela 🫦 Nação Cinco Porcento (uma seita do Islã) misturados com uma travessura inata, ele veio a definir a arte do graffiti 🫦 como gótico futurismo. Nas suas obras de arte de trens, ele usou o alfabeto grego - incluindo a escrita do 🫦 símbolo de somação Sigma Σ no lugar da letra E - e também se apropriou da malandragem linguística de monges.

🫦 De acordo com a leitura prolífica de Rammellzee, a intenção dos monges havia sido resgatar a palavra 🫦 escrita dos grilhões dos bispos, a elite dominante da igreja e do estado, que usavam a alfabetização como poder, proibindo-a 🫦 do povo comum. Os monges reshapeariam o alfabeto codificações iluminadas, pictóricas, ocultando a linguagem reinos onde os bispos 🫦 temiam se aventurar. Assim que os bispos percebessem que as obras incompreensíveis atuavam como subterfúgio, eles as baniriam imediatamente.

🫦 Para Rammellzee, o grafite atuava como uma arma futurista contra a mesma opressão e ele se sentia chamado 🫦 a criar letras como símbolos armados, atacando todos os sistemas de controle lexical. Interpretar Rammellzee sempre provavelmente será um prazer 🫦 desafiador, mas a ideia, aparentemente, era quebrar as correntes da linguagem formalizada através da animação do grafite. Olhando para as 🫦 poucas

grafias restantes da arte de Rammellzee nas laterais de trens dos primeiros anos 80 - um momento incrivelmente significativo 🫦 de arte pública feita móvel - é possível ver seu alfabeto sentiente atirando flechas e granadas, guerra com o 🫦 inimigo da libertação. Para o olho de Rammellzee, isso era verdadeiramente o "wild style", um termo de insider para o 🫦 grafite de NYC na virada da década.

Tipicamente de 🫦 sua resistência à definição, o nome de nascimento de Rammellzee permanece um segredo; mesmo seu irmão mais novo se recusa 🫦 a revelá-lo uma nova história oral e monografia, Racing for Thunder, publicada pela Rizzoli. Após usar as tags Maestro, 🫦 Hyte, Risk e Evol Griller no final dos anos 70, ele mudaria oficialmente seu nome de nascimento para The Ramm:Ell:Zee, 🫦 referindo-se a essa identidade como uma "equação".

A mudança para o bairro do Lower East 🫦 Side de Nova Iorque na década de 1980 seria um desenvolvimento chave para Rammellzee. Um ambiente pós-Beat, pós-punk, pró-diversidade abraçou 🫦 os conceitos linguísticos experimentais do artista, reconhecendo-os na mesma luz que os de compositores de jazz como Sun Ra e 🫦 escritores como William Burroughs. Minha banda, Sonic Youth, compartilhava um espaço de ensaio com uma banda punk-funk chamada Konk no 🫦 Lower East Side. O percussionista da Konk, Al Diaz (que também era membro do trio de grafite Samo, ao lado 🫦 de Jean-Michel Basquiat e Shannon Dawson) me deu uma cópia de um disco de 12 polegadas que acabara de gravar. 🫦 Intitulado Beat Bop, produzido por e apresentando Basquiat (sua arte adornando a capa) seria a primeira gravação musical a apresentar 🫦 Rammellzee enquanto ele soltava rimas ao lado de um rapper de 15 anos chamado K-Rob. A faixa era implacável. As 🫦 letras de Rammellzee se moviam através do surrealismo espontâneo aumentado por um eco deslocado: psicodelia funk conduzida pela percussão de 🫦 Diaz e pela caixa de ritmos de Basquiat. Essa gravação pouco distribuída seria exponencialmente influente para artistas de rap futuros 🫦 como Cypress Hill, Beastie Boys e El-P.

Minha outra experiência testemunhando Rammellzee ação 🫦 foi ouvir ele MC um evento de breakdance do Rock Steady Crew Soho, NYC, e vê-lo no filme de 🫦 hip-hop Wild Style de 1983: ele apareceu vestindo um casaco discreto, estranhamente segurando um rifle, e, ao contrário de muitos 🫦 rappers naqueles dias, sem esforço algum brilho. Ele soltou um fluxo ininterrupto de poesia improvisada, seu comportamento tanto hectico 🫦 quanto calmo; suas palavras e fluxo um lodo, quase como se ele estivesse recitando glossolalia.

Além do 🫦 CBGB, Mudd Club e Tier 3, foi o teatro Squat no centro de Manhattan onde o hip-hop e o pós-punk, 🫦 o funk e o jazz realmente se misturaram Nova Iorque na década de 1980 - a discordância de DNA; 🫦 o minimalismo drop-dead do Bush Tetras; o shred de guitarra harmolódica de James "Blood" Ulmer - íconoclastas todos. Rammellzee foi 🫦 uma presença elétrica nesse espaço e continuou ao longo de sua vida a criar pinturas e esculturas incríveis, aparecendo 🫦 trajes de monstros antropomórficos de seu próprio design. Mas ele era muito mais do que apenas outro íconoclasta nessa cena. 🫦 Com seu individualismo característico, ele se via totalmente envolvido o que ele chamava de "ikonoklast panzerism" - armando nosso 🫦 alfabeto para destruir símbolos de ódio. Tivemos sorte de tê-lo nossa esquina.