Resumo: O Bling Ring de Sofia Coppola e a Cultura da Fama na Era dos Selfies

Existem poucos filmes tão representativos 👄 de seu tempo quanto o sarcasmo de Sofia Coppola 2013, The Bling Ring. Foi o ano do selfie. O 👄 ano que Kanye pediu Kim casamento. O ano que a Lorde estourou as paradas com uma fantasia 👄 de riqueza rococó e Grey Goose. The Bling Ring não apenas capturou este zeitgeist, mas também prediziu os longos efeitos 👄 do brilho Valência dos meios sociais sobre a cultura da fama. E como Coppola fez isso? Ela nos levou de 👄 volta a 2008.

Nesta era que a televisão da realidade 👄 se tornou rei, um grupo de adolescentes descontentes causou estragos nas colinas de Hollywood, assaltando as mansões de celebridades proeminentes. 👄 A gangue visava estrelas que livremente divulgavam suas moradias vagas quando promoviam sua localização nos dias dourados do Facebook e 👄 do Myspace. Os adolescentes roubaram milhões de dólares bens de estrelas como Lindsay Lohan, Orlando Bloom e Paris Hilton; 👄 esta última famosa por manter uma chave sob seu tapete de porta.

O assalto às celebridades e os meios sociais

A saga 👄 – e a subsequente prisão dos adolescentes – se tornou o assunto de uma famosa matéria vaidade por Nancy 👄 Jo Sales, que Coppola adaptou uma meditação sobre os (literais) julgamentos e tribulações de jovens ricos. Conhecida por sua 👄 fascinação pelas vidas internas de jovens mulheres e pela exterioridade do excesso, Coppola encontra sujeitos perfeitos nos membros do The 👄 Bling Ring. Os adolescentes estão cercados por imagens deles mesmos – espelhos, câmeras, o reflexo de um par de 👄 óculos de sol roubados – e, no entanto, ninguém parece um ser totalmente formado, apenas um manequim para um vestido 👄 Hervé Léger faixa.

Cegados pela luz sedutora de um destello de paparazzi, Coppola nos convida a examinar os adolescentes enquanto 👄 eles se contorcem trevas busca de um sacola roubada e um senso de pertença. Eles começam roubando inspiração 👄 para roupas de rua; eles terminam roubando punhados de jóias.

Apesar de seu olho característico pela beleza, The Bling Ring é 👄 talvez o filme mais feio de Coppola. Sob o jag digital e os feixes fluorescentes de clubes noturnos, Coppola estreita 👄 sua ênfase no ecossistema que o anel nasceu e cresceu – enormemente privilegiado, mas ainda nas margens da "verdadeira" 👄 celebridade.

Outros cineastas podem ter pintado uma história de vilania sem consequências; Coppola, por outro lado, estende empatia para seus 👄 personagens adolescentes – apenas um produto, sugere, do capitalismo feroz do tempo. Não é coincidência que os roubos coincidiram com 👄 a crise financeira global.

Não se precisa estar passando fome para querer comer os ricos.

O legado de The Bling Ring

Uma década após seu lançamento, o 👄 filme ainda ressoa por sua tese de que a autossuficiência contemporânea é inseparável da marca astuta. As duas colidem na 👄 performance definitória da era de Emma Watson como o membro mais mensável da quadrilha: Nicki Moore, cujos bordões de Adderall 👄 e macacões Juicy Couture atingem com a subtileza de um Jägerbomb. Nada é remotamente natural ou mesmo crível sobre a 👄 atuação de Watson – um poderia argumentar que seu trabalho aqui é brechtiano. "[Nicki é] superficial, materialista, vaidosa, imoral", disse 👄 Watson uma entrevista de 2013 "Eu realmente odeiei ela."

The Bling Ring encerra convenientemente um vazio olhar de Watson, 👄 promovendo um site que ela contará "sua versão da história". Quando o roubo falha, podemos sempre nos voltar para 👄 o mais lucrativo dos produtos: nós mesmos.