Joe Boyd: a Vast Volume of Music History

O produtor musical renomado Joe Boyd foi o primeiro 👄 gerente de produção a conectar Bob Dylan a um violão elétrico, no festival de folk de Newport 1965. Ele 👄 se lembra de Pete Seeger se afastando com desgosto. Quando entreviste Boyd meio século depois, ele disse, para minha surpresa, 👄 que havia chegado a entender a resposta de Seeger. A coleção de discos de Boyd era uma pista do porquê: 👄 amplamente arranjada ordem alfabética por país, distante e amplo. Índia, Indonésia, Irã...

Após produzir Pink 👄 Floyd, Eric Clapton, Fairport Convention, Nick Drake etc, Boyd direcionou sua atenção para a música além do horizonte, derivada dos 👄 rituais e raízes de quem a faz. O culminar da jornada vitalícia de Boyd busca de tal música é 👄 este volume vasto, que cada parágrafo está repleto de informações e inspiração - mas escrito com um toque leve 👄 refrescante.

Em quanto a música é uma expressão do mundo humano - nossas aspirações, tribulações e 👄 celebrações - este é um história desse mundo, contada através da música. E embora a música possa derivar da herança, 👄 ela é, por definição, " sem fronteiras 👄 ", e o livro explora "como ritmos, escalas e melodias fluíram pelo globo, constantemente alterando o que 👄 o mundo dançava e ouvia". Especialmente através do Passage do meio do Atlântico: um fio condutor explica como muita grande 👄 música foi criada defiance dos horrores brutais da colonialismo e escravidão.

👄 Depois que Cuba se tornou o eixo das Américas colonizadas, "a música afro-cubana repercutiu todas as direções". A 👄 zaraband e 👄 chaconne , "marcadas como importações lascivas 'Negro' 👄 quando primeiro ouvidas Sevilha", foram "transformadas modelos polite apropriados para Bach e Handel". Mais tarde, Nova Orleans, 👄 "forças múltiplas estavam se reunindo... para criar a trilha sonora da primeira metade do século 20 do hemisfério ocidental". Inovações 👄 europeias baseadas experimentos harmônicos encontraram polirritmos novos para eles, mas séculos velhos na África. O que a Europa chamava 👄 de síncope havia sido, desde então, uma "maneira africana de perceber tempo". A descrição de Boyd de Dizzy Gillespie cruzando 👄 esse "abismo de ritmo" é eletrificante.

Um inventário de instrumentos musicais no Brasil é "quase tão 👄 longo" quanto o de 134 respostas a um censo de 1976 perguntando a pessoas para definirem sua cor de pele. 👄 Quando a tradição do Carnaval ( carne vale 👄 - adeus carne, para a Quaresma) começou nos anos 1890, "as autoridades brasileiras tentaram manter um 👄 lid nas africanos se juntando demais exuberantemente". Da mesma forma, os generais, quando se trata de música Tropicália após o 👄 golpe de 1964: Gilberto Gil e Caetano Veloso foram presos, então fugiram para se enquadrarem Notting Hill.

Há 👄 "escalas, melodias, ritmos, instrumentos e contos populares todos girando volta desse vórtice atlântico-médio", escreve Boyd. Ele cita o maravilhoso 👄 baterista nigeriano Tony Allen, depois de ouvir bebop: "Nós deveríamos ter estado tocando... assim na Nigéria. Depois de tudo, isso 👄 originalmente veio de lá. Eles levaram, foram para as Américas, poliram e enviaram de volta para nós na África." "O 👄 diálogo", acrescenta, "era quase inteiramente entre africanos e seus primos distantes, cujos antepassados haviam sido levados correntes dessas mesmas 👄 terras. Seus descendentes haviam impulsionado e provocado o 'mundo desenvolvido' modernidade musical; agora era a vez da África."

👄 A música de Ravi Shankar dominou as escalas modais indianas nas quais "a sequência de notas usadas 👄 enquanto sobe sempre difere das usadas no caminho para baixo" e que não estão limitadas a o que a música 👄 ocidental chama de tons inteiros ou meio-tons. Quando chegaram a Nova York, John Coltrane infundiu My Favorite Things com modos 👄 indianos e seu épico India foi "baseado uma melodia folclórica Rajasthani". Shankar cativou o Ocidente, encontrou-se com George Harrison 👄 e Yehudi Menuhin, mudando a vida deles e a música muito além deles.

Um capítulo explorando 👄 a música russa e do leste europeu encontra Boyd no festival de Koprivshtitsa na Bulgária: "um espetáculo impressionante: tão longe 👄 quanto eu podia ver, havia florestas e prados cheios de multidões roupas tradicionais coloridas selvagens. Oito palcos estavam espalhados 👄 pelo platô, cada um representando uma diferente distrito." Mas no retorno de Boyd a Koprivshtitsa após a queda do comunismo, 👄 "bandas de casamento tocavam um híbrido de batidas simplificadas sérvias e Thracian um volume ensurdecedor".

👄 A decepção cita um tema importante no pensamento de Boyd, pós-Newport. Todo o livro, ele é parte de sua história. 👄 E como escritor e produtor, ele insiste que a música deve ser executada e ouvida com o mínimo de transporte 👄 tecnológico. Quando produz a banda búlgara Balkana, ele convence os cantores a se reunirem torno de um único microfone, 👄 porque "harmonias se misturam muito melhor no ar do que transistores de uma mesa de mistura". Durante a conclusão 👄 do livro, refletindo sobre como a música informa a memória, Boyd protesta que "um ritmo gerado por computador se sente 👄 completamente diferente de um criado tempo real por humanos".

A música livro de Boyd 👄 é frequentemente um meio de sedução, e às vezes libertação carnal do puritanismo, principalmente Protestante ou Muçulmano. Mas a música 👄 carnal, e música da terra, também alcançam o sublime: Boyd encontra música expressando sincretismo entre crenças religiosas - Afro-Cubanos, brasileiros 👄 da Bahia e escravos no sul americano "encontrando paralelos convenientes entre Santos cristãos e seus próprios Deuses", com espiritualidade fácil, 👄 mas complexidade musical.

Acima de tudo, este livro é sobre música como alívio da opressão. Na 👄 África do Sul, "com todos os esforços para amenizar a dureza do governo branco frustrados, o canto se tornou a 👄 expressão da raiva, esperança, miséria e alegria africana... o canto se tornou a arma de escolha". Boyd cita Hugh Masekela: 👄 "O governo desprezava nossa alegria." Contrariamente, a URSS precisava destruir a música folk profunda precisamente porque constituía a identidade camponesa: 👄 "ninfas da floresta se transformaram tratores... A solução soviética foi drenar toda a vida de formas musicais que não 👄 podiam compreender."

Um dos carcereiros de Veloso disse-lhe que "ele considerava as deconstruções dos Tropicálistas uma 👄 ameaça muito maior do que qualquer agitação de esquerda". "Exibit A", escreve Boyd, "em caso de resiliência humana diante de 👄 horror inconcebível, para sua capacidade de criar beleza face da monstruosidade, são os sons extraordinários criados por músicos congoleses 👄 enquanto sua terra era sendo saqueada."

O livro de Boyd é, portanto, o Proust da história 👄 da música - à la recherche 👄 de muita música perdida, aqui recuperada e afirmada nosso presente.