Tudo começou com alguns pequenos pterodáctilos

Tudo começou - ou parou e recomeçou, talvez - com alguns pequenos pterodactyls. No final 👏 de 1924, Marcel Delgado estava finalizando as últimas tarefas 50 modelos de dinossauros. Durante meses, o escultor havia estado 👏 construindo meticulosamente uma gama de Tyrannosaurus rexes, brontosauruses e pterodactyls. Agora, ele estava se preparando para entregar esses modelos ao 👏 animador pioneiro Willis O'Brien, que moveria cuidadosamente cada criatura quase imperceptivelmente, tiraria outra

e repetiria o processo.

Um ano depois, 👏 o mundo perdido - o primeiro filme de longa-metragem a usar o que era chamado de "stop-motion" - foi lançado, 👏 transformando a novela de Arthur Conan Doyle do mesmo nome um espetáculo de ação emocionante. O público ficou surpreso, 👏 até mesmo atordoado pelos efeitos especiais supereficientes do filme.

Aos olhos modernos, o próprio filme está um pouco envelhecido. Sua 👏 tecnologia é pré-histórica, seus temas colonialistas ultrapassados e suas sequências animadas um pouco entrecortadas. Mas o impacto meteórico desses mini-dinossauros 👏 ainda é sentido; um século depois, o cinema de stop-motion está muito vivo e piscando.

"A animação de stop-motion às vezes é esquecida. Mas é uma parte realmente 👏 importante da história do cinema", diz Justin Johnson, o programador principal de uma temporada do BFI sobre a arte, Stop 👏 Motion: Celebrando a Animação Caseira no Grande Ecrã.

Apropriadamente, a linha do tempo do gênero é um próprio. Depois de The 👏 Lost World, uma idade de ouro emergiu; O'Brien se tornou um animador famoso, trabalhando com Delgado 1933 no clássico 👏 King Kong. Em 1940, o animador George Pal pioneirou a técnica de "animação por substituição" - projetando múltiplas cabeças de 👏 madeira para bonecos para facilitar uma variedade de expressões faciais. O mestre dos efeitos visuais Ray Harryhausen levou as coisas 👏 ainda mais longe com "dinamation", que colocava modelos entre filmagens ao vivo de um fundo e primeiro plano. Por primeira 👏 vez, permitiu que personagens animados e atores reais interagissem; 1963, o filme Jason e os Argonautas, por exemplo, os 👏 heróis titulares são atacados por uma tripulação de esqueletos.

A animação de stop-motion também dominou as telas pequenas, com séries de 👏 TV infantis divertidas como Trumpton e Clangers conquistando crianças e adultos por igual. A animação de argila também se tornou 👏 popular, parte graças ao homem de plastilina Morph, o cérebro da Aardman Animations, fundada 1972 por Peter Lord 👏 e David Sproxton. A empresa acabaria por criar uma série de personagens queridos todos no mesmo molde excêntrico, incluindo Wallace 👏 e Gromit, Shaun the Sheep e Rocky Rhodes, o galo valente de Chicken Run.

Um sucesso inicial para o estúdio veio 1986, quando a Aardman 👏 animou os visuais para o hit Sledgehammer de Peter Gabriel. O

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foi um sucesso na MTV nos anos 80 👏 e acabou ganhando um recorde de nove prêmios na cerimônia de premiação da MTV.

Mas à medida que as técnicas de 👏 stop-motion aprimoravam rapidamente, também surgiu uma alternativa menos trabalhosa: CGI. Ironi