Abertura do Festival de Cinema de Cannes sob chuva

O Festival de Cinema de Cannes abre à medida que as chuvas ❤️ também o fazem. A chuva cai sobre o tapete vermelho e sobre os limusines pretos e sobre as pavilhões brancos ❤️ imaculados que se alinham na praia. A chuva cai sobre as estrelas de cinema enquanto elas sobem as escadas do ❤️ Palácio e sobre as multidões que se amontoam atrás dos cordões de polícia. Todos estão molhados e desgrenhados; parece que ❤️ toda a cidade esteja alto mar. "O meu principal desejo é ver alguns grandes filmes este ano", diz Iris ❤️ Knobloch, presidente do festival, fitando o céu inquieta. "Mas também estou desejando um pouco de sol."

Se está chovendo Cannes, ❤️ significa que houve alguma falha no roteiro. Uma das paradoxos do evento é que um festival que acontece predominantemente ❤️ salas escuras depende tanto do bom tempo; está tão vinculado a seus

calls complementares, festas iates e exibições de ❤️ filmes ao ar livre. Basta uma chuva forte para desencadear uma perturbação na força, um crescente sentimento de ansiedade existencial. ❤️ Os espectadores esperavam cores vibrantes. Mas a cena está toda errada: o mundo tornou-se monocromático.

Os primeiros filmes ficam chatos e ❤️ escorregadios. O filme "O Segundo Ato" de Quentin Dupieux é uma peça de metaficção leve que lança Léa Seydoux, Louis ❤️ Garrel e Vincent Lindon como atores de filmes discutindo que não conseguem parar de brigar. O drama islandês "Quando a ❤️ Luz se Quebra", de Rúnar Rúnarsson, é uma história comovente que segue um estudante de arte desanimado através das consequências ❤️ imediatas de uma tragédia. Ambos os filmes são razoavelmente bons à sua maneira. Mas eles não conseguem levantar o humor ❤️ prevalente de desânimo.

No entanto, os organizadores do festival gostam de guardar sua primeira grande pirotecnia para a metade da primeira ❤️ semana. Às vezes esses filmes explodem com uma explosão satisfatória (Top Gun: Maverick 2024) e às vezes eles desabam ❤️ e colapsam sobre si mesmos (Indiana Jones, apenas no ano passado). "Furiosa: Uma Saga de Mad Max", louvado seja Deus, ❤️ pertence à primeira categoria.

Filmado nove anos depois de Fury Road, ❤️ mas estruturado como um prequel, Furiosa é a quinta instalação flamboyante e progressiva no ciclo de Mad Max, escalando o ❤️ olhar de George Miller para sua "anjo das trevas" de vingança. Ela levanta poeira nas nuvens de pó do deserto. ❤️ Ela está passando de uma cena de ação tumultuosa para a próxima. Co-estrelando como o demagogo Dementus, Chris Hemsworth se ❤️ contorce pela ação como um Thor bêbado. Está claro que esses dois berserkers estão rota de colisão, mas Miller ❤️ não está ansioso para nos levar lá. Seu filme leva o caminho mais longo através da Austrália pós-apocalíptica, de Gastown ❤️ à Cidadela à Fazenda da Balas e de volta.

Isso faz um tipo diferente de filme Max – porque se Fury ❤️ Road foi a perseguição, Furiosa é o mapa rodoviário, as notas do encarte, a história completa. Sua natureza digressiva incomodou ❤️ alguns espectadores aqui, que sentem que é uma guinada de narração. Mas eu gostei muito disso. Miller criou um mundo ❤️ tão colorido e fabuloso – um formigueiro vasto de escavadores e predadores – que ele pode ser perdoado por querer ❤️ mostrá-lo toda a glória. É um grande lugar para visitar. Não estou tão seguro se eu gostaria de viver ❤️ lá.

Antes da revelação, os especialistas estavam prevendo que o 77º Festival de Cinema de Cannes seria uma despedida comemorativa para ❤️ o "Novo Hollywood", um grande final de palco para a geração de bravos de Hollywood que transformou a indústria nas ❤️ primeiras décadas de 1970. George Lucas está presente para receber uma Palma de Ouro honorária. Paul Schrader está sentado no ❤️ cronograma com seu elegíaco Oh, Canada ; Francis Ford Coppola está sentado ao seu lado com seu messiânico, espetacularmente desordenado ❤️ Megalópole . No chão, no entanto, esse festival já se sente mais jovem e amigável para as mulheres do que ❤️ anos anteriores. Barbie diretor Greta Gerwig está sentada no trono como presidente do júri, Meryl Streep hospedou uma aula-mestra ❤️ no palco, enquanto o livro de Judith Godrèche Moi Aussi é exibido na Cinéma de la Plage. Sem dúvida, os ❤️ organizadores dispostos esses elementos para serem destacados proeminentemente. Mas essas ópticas ainda importam; eles sugerem uma direção de viagem. Até ❤️ o momento, pelo menos, o Cannes parece ter sua vitrine ordem.

Um dos primeiros filmes a entrar na corrida pela Palma de ❤️ Ouro é Wild Diamond, do diretor estreante Agathe Riedinger. É uma conta robusta do martírio da celebridade, enquadrando suas publicações ❤️ do Instagram como textos sagrados do Livro de Kells à medida que segue a sorte de Liane (Malou Khebizi), que ❤️ sonha aparecer na TV da realidade e se tornar "a Kim Kardashian francesa". Mas enquanto o drama de Riedinger ❤️ é impactante, o tratamento é estridente, monótono e à beira do condescendente. Liane gosta de brincar dizendo que algumas pessoas ❤️ – pessoas más – são tão falsas quanto seus seios. Infelizmente, eu tenho medo de que o Wild Diamond também ❤️ o seja.

Pássaro, do diretor britânico Andrea Arnold, vem da mesma cozinha do Wild Diamond, mas é de três classes à ❤️ frente; suave e sensível, mesmo ao tocar no assunto complicado da neurodiversidade sua representação de um santo louco moderno. ❤️ Franz Rogowski (canalizando o espírito do jovem Mark Rylance) interpreta o personagem-título, que aparece no prado como o Puck de ❤️ Pook's Hill, à consternação de Bailey (Nykiya Adams), que vive um esconderijo perto com seu pai desarrumado (Barry Keoghan). ❤️ Aparentemente, o Pássaro está procurando sua família perdida, mas ele pode ser o próprio que soprou do passado; o representante ❤️ frágil de um antigo misticismo inglês que mal está se segurando às estradas e bairros de norte do Kent.

Bailey precisa ❤️ de um amigo. Sua vida é um caos; suas perspectivas quase inexistentes. Quanto à posição de Pássaro, ela é ainda ❤️ mais precária. O filme é muito esperto e muito cansado para fornecer respostas fáceis. Mas ele trata suas pessoas com ❤️ compaixão e respeito, além de um toque de magia. Ela está ausente do Cannes há oito anos com um recurso ❤️ narrativo (o excelente American Honey). De certa forma, ela é tão preciosa e elusiva quanto o Pássaro.

Por enquanto, acredito que meu filme favorito desses ❤️ primeiros dias ainda seja A Menina com Agulha, um conto de fadas expressionista escuro assombrado pelos fantasmas da Primeira Guerra ❤️ Mundial e tropeçando todos os tipos de monstros nas sombras. Na rua empedrada de 1920 Copenhague, você encontra ❤️ a Delicatessen de Dagmar, que vende potes de líquore e nougat, mas é realmente uma fachada para o tráfico de ❤️ recém-nascidos. Vic Carmen Sonne é a trabalhadora de fábrica abatida que se instala como enfermeira, se ligando aos bebês antes ❤️ que todos sejam emboscados um futuro incerto por outras dessas ruas sinuosas e empedradas. Suspeito que o filme A ❤️ Menina com Agulha de Magnus von Horn não ganhará a Palma de Ouro; acho que o júri de Gerwig achará ❤️ muito sombrio demais. Mas o drama arde com uma intensidade feroz, enquanto suas revelações caem como golpes de martelo. A ❤️ platéia saiu do cinema coxa-abanada e chocada.