20. As Jóias – Não Podem Você Entender um Sinal? (1964)

Assim como as Martha Reeves e Syreeta 💪 Wright do Motown, Minnie Riperton trabalhou como secretária (na legendária gravadora Chess) enquanto começava sua carreira. Pouco tempo depois, ela 💪 estava cantando no coro de lançamentos da Chess (incluindo o maravilhoso "Rescue Me" de Fontella Bass) e o rótulo lançou 💪 10 singles do grupo Supremes-like dela, as Jóias. Esse foi o seu charmoso pedido mais encantador às paradas.

19. Lembranças (1979)

Seu tema é a doçura da nostalgia, mas a poignância da Lembranças corria ainda mais fundo 💪 – dois meses após o seu lançamento, Riperton morreu do câncer de mama que havia sido diagnosticado janeiro de 💪 1976. Uma obra-prima do chiaroscuro do jazz-ballad, essa tocha hipnotizante evocava arrependimento, mas também continha flashes de alegria ilimitada – 💪 sempre o trunfo de Riperton.

18. Rotação Conexão – Estamos Indo Errado (1969)

A ambição criativa que 💪 dirigia a Rotação Conexão – o coletivo soulful e psicodélico no qual Riperton cantou no início de sua carreira – 💪 muitas vezes corria o risco de fracasso pretensioso, mas quando eles conseguiram, eles foram sublimes. Esse reimaginamento impressionante da balada 💪 do Cream se concentra na subcorrente inquietante do original, ajudado pelo alcance de cinco oitavas de Riperton e seu silvo 💪 de registro de apito.

17. Chuva Centreville (1970)

No álbum de estreia solo de Riperton, Venha 💪 ao Meu Jardim, o produtor da Rotação Conexão Charles Stepney envolveu a vocal surreal de Riperton orquestração psicodélica. Essa 💪 obra-prima mostrou a sensibilidade do trabalho de Stepney, com seções de cordas e metais florescendo sintonia grandiosa, então recuando 💪 para tensão sombria, para criar o universo sonoro mágico do álbum.

16. Fique Amor (1977)

Após 💪 o jazz-funk de terceiro álbum liderado pelos Crusaders, o quarto de Riperton abordou o disco, para o qual sua vocal 💪 extática parecia ser projetada. Mas pouco no Fique Amor clicou, não mesmo a colaboração com Stevie Wonder Stick Together. 💪 Esse fechamento lento e grande foi ótimo, no entanto: um testamento inapologeticamente meloso à devoção duradoura entre Riperton e seu 💪 marido, Richard Rudolph.

15. Rotação Conexão – Respeito (1969)

Quando Aretha Franklin cobriu o hino de conflito 💪 doméstico de Otis Redding 1967, ela o transformou um chamado justo para libertação e o fez seu próprio. 💪 Embora um pouco menos icônico, o remodelamento da Rotação Conexão é igualmente transformador, tornando-se um dueto sensual, de outro mundo 💪 entre Riperton e Sidney Barnes, marcado por guitarra de rock ácido espinhosa e cordas sulfurosas e inquietantes.

14. 💪 Feche os Olhos e Lembre-se (1970)

Aqui, Riperton evoca visões utópicas da infância, memórias queridas de contos de fadas, 💪 a magia da natureza – todos os temas regulares seu trabalho. Como muito do álbum, é um pouco "woo" 💪 – mas a vocal divina, desconectada de Riperton seduz o ouvinte para o romance da inocência e lembranças de "quando 💪 a lua era feita de queijo".

13. Vendo Voce Dessa Maneira (1974)

O sofrimento do coração era 💪 o assunto favorito do soul, mas – muito como Stevie Wonder – Riperton encontrou seu verdadeiro eu quando expressava alegria. 💪 E Riperton possuía alegria abundância. De fato, aqui ela soa possuída por ele enquanto canta, scats e grita 💪 devoção sem palavras para seu amante, sobre acompanhamento de piano elétrico ruidoso de soul latino e Wonder's raucous.

12. Sozinha Baia de Brewster (1975)

Esse vignete compartilhou um momento pessoal e interior, enquanto Riperton e Rudolph 💪 se encontravam brevemente separados – física, não emocionalmente. "Estou três dias sem você e sinto como chorando", ela cantou, atestando 💪 à intensidade do amor do casal, enquanto a arranjo revisitou o vibe minimalista e despojado de Lovin' You, mesmo até 💪 os sons de pássaros.

11. Toda Vez Que Ele Chega (1974)

Riperton contratou os serviços do acompanhante 💪 de sessão de primeira classe Marlo Henderson para ajudar a expressar a carnalidade quase mística nesta história de obsessão romântica. 💪 O solo neo-psicodélico de Henderson canaliza Ernie Isley enquanto a vocal coloratura soprano de Riperton rapsódia "o amor que preciso 💪 para fazer meu espírito inteiro"; a fusão de erótico e espiritual foi muito dela.

10. Anjo Perfeito (1974) 💪

Riperton se retirou para a Flórida depois que o Come to My Garden falhou, mas o interesse de seu 💪 superfã Stevie Wonder a atraiu de volta ao trabalho. Wonder produziu seu retorno LP e escreveu sua faixa-título; o vibe 💪 jogueteiro e romântico provou Minnie e Stevie – a quem Rudolph descreveu como "como irmão e irmã" – a serem 💪 espíritos sublimemente afins.

9. Aventuras no Paraíso (1975)

Riperton compartilhou o otimismo ilimitado e o absoluto falta 💪 de cinismo de Wonder, investindo esses princípios guiadores no título da faixa para seu terceiro álbum. "Eu acredito qualquer 💪 sonho que quero", ela canta, uma declaração de missão tornada vívida por uma vocal mercurial que paira de rugido gutural 💪 ao tipo de registro de apito que faz os copos tremerem.

8. Amor e Sua Glória (1975)

💪 Essa joia infectamente alegre oferece uma história de ninar de Riperton para sua primeira nascida, Maya Rudolph, servindo sua fábula 💪 sobre a importância do amor ao lado de uma tempestade de poeira mágica. "Quando você é verdadeiro para o seu 💪 coração", ela cava, "você será livre." Um sentimento simples, talvez, mas – definido por ritmos desgovernados – Riperton faz ele 💪 pairar.

7. Razões (1974)

A abertura do Perfect Angel de Riperton tem Riperton cantando seus desejos mais 💪 profundos na realidade. Sobre rock ácido, ela coxeia de "o prazer doce, cantar com toda minha força" – para cumprir 💪 todo o potencial de seu talento único depois do desapontamento do Come to My Garden. E ela fez, movendo mais 💪 de 500.000 cópias de sua verdadeira obra-prima.

6. Sempre Que, Onde (1970)

Stepney e Riperton conceberam o 💪 Come to My Garden como uma tomada psicodélica dos raptosos colaborações de Burt Bacharach com Dionne Warwick. Sua faixa final 💪 – todos os swooning cordas, declarações de amor de Riperton e backing singers entregando complexos blitzes staccato – perfez o 💪 conceito, enviando a música de festa sofisticada um passeio selvagem.

5. Rotação Conexão – Eu Sou o 💪 Ouro Preto do Sol (1971)

O alcance quixótico da Rotação Conexão para o sucesso teve mais sucesso nessa sinfonia 💪 de bolso funkadafficada do seu álbum final, que gráfico mais alto aqui se não fosse a voz de Riperton ser 💪 apenas um elemento mágico (Dave Scott canta lead). Mas o que um conjunto majestoso – Riperton colocou cada lição de 💪 sua criação para o trabalho sua saída solo subsequente.

4. Nossas Vidas (1974)

Enquanto o misticismo 💪 e o erotismo eram temas chave para Riperton, também era a vida doméstica ideal que ela compartilhou com Rudolph. Nessa 💪 ode sonhadora à criação de uma família, o casal descobre nirvana na "luz da risada dos filhos". A faixa poderia 💪 facilmente ter caído no sentimentalismo, mas – graças parte à harmônica caprichosa e whimsical de Wonder – sentiu-se emocionante 💪 e profundo.

3. Dentro do Meu Amor (1975)

Essa sessão de funk lenta aumentou a temperatura com 💪 o pedido de Riperton: "Nós deveríamos ser um / Dentro de cada outro." Há um elemento poderoso de espiritualidade 💪 jogo aqui, mas sua repetida solicitação de "você entrará mim?" fez Donna Summer soar como a freira cantora. O 💪 solo de Fender Rhodes sublime de Joe Sample aos 3:05, no entanto, permanece um favorito de sampler.

2. 💪 Flores (1970)

Uma década antes de Wonder se perguntar sobre a vida secreta das plantas, Riperton cantou sobre flores 💪 como metáforas espirituais, da "beleza e poder" que jaz como sementes cada alma. Como um passeio de ácido animado 💪 pela Disney, a produção de Stepney floresceu de cordas pizzicato para overload orquestral psicodélico, e fez Riperton soar como uma 💪 deusa alta.

1. Amar Você (1974)

A música começou como uma ninar que Riperton costumava cantar para a bebê 💪 Maya. No processo de traduzi-lo para o estúdio, Riperton, Rudolph e produtor Wonder rapidamente descobriram sua força sua simplicidade. 💪 Eles reduziram a arranjo para a guitarra acústica de Rudolph, o Fender Rhodes elemental de Wonder, pássaros cantando capturados por 💪 Wonder seu gravador Nagra no Jardim Botânico da UCLA e, claro, a vocal de Riperton, se deslizando felizmente entre 💪 oitavas. Seu único hit nas paradas, Riperton sabia que tinham algo assim que logo que ela estreou na turnê: "As 💪 pessoas começaram a se aproximar e se abraçar", lembrou Rudolph. "Foi transformador."