20. Aqui-Está Para Nunca Crescer (2013)

A depender da sua perspectiva, Aqui-Está Para Nunca Crescer foi ou um bem-vindo 📉 retorno às raízes ou Avril Lavigne escorregando uma paródia voluntária: o

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a mostra patinando nos corredores da escola 📉 e causando confusão na formatura sênior, apesar de ter 28 anos. De qualquer forma, tem um refrão cativante.

19. Quente (2007)

O 📉 produtor Dr Luke estava no auge de seus poderes de fazer sucesso quando Lavigne se disponibilizou para seus serviços. Ele 📉 provou seu valor com a fantástica Girlfriend, mas Quente foi um desapontamento comercial nos EUA - o que foi estranho, 📉 porque é um single muito pegajoso, suas mudanças de ritmo do new wave chug para o coro pop-nu-metal são tidamente 📉 tratadas.

18. Diz-me-que-está-terminado (2024)

Uma curiosa desviação do álbum Head Above Water de Lavigne, como ela 📉 faz baladaria pop dos anos 50, com vocais de apoio almais. Você se pergunta se ela estava prestando atenção a 📉 Lana Del Rey - a guitarra twang sugere isso - embora ela troque o vocal tradicionalmente sem expressão de LDR 📉 para algo mais diretamente emocionante.

17. Se-você-não-estivesse-aqui (2011)

Uma colaboração surpreendentemente discreta com Max Martin e Shellback. Você pode reconhecer 📉 a toque do poderio pop sueco na melodia hábil da música, mas ela desiste dos efeitos de fogo de artifício 📉 sonoros para um violão acústico relativamente discreto; o refrão é grande sem se desviar para o território do hino de 📉 estádio.

16. Ele-não-era (2004)

A aproximação mais próxima do segundo álbum de Lavigne, Under My Skin, do som do Sk8er 📉 Boi, Ele-não-era é algo raro: uma música pop-punk que reclama da má educação dos homens que se recusam a segurar 📉 a porta para as senhoras. A notícia é servida de que talvez não estejamos tratando de punk rock do tipo 📉 que o Black Flag poderia ter entendido, mas ainda assim - grande refrão.

15. Tudo-menos-ordinário (2002)

Letras adolescentes nada mais 📉 - "às vezes eu fico tão estranho, que mesmo eu me assusto ... prefiro ser tudo menos ordinário" - definidas 📉 um dos cenários de fundo mais restritos de Let Go: guitarras acústicas, vocais de fundo nebulosos, ritmo new wave-ish 📉 de meio-alento. Para qualquer ouvinte não cativado pelo angústia adolescente, é tudo sobre a melodia, que é autenticamente bonita.

14. Cabeça-acima-da-água (2024)

A faixa-título de um álbum que representou uma mudança de rumo para Lavigne - 📉 ela geralmente esquivou-se dos aflitos afetos pop e mall-punk para AOR direto - foi um sucesso nas paradas de rock 📉 cristão dos EUA. Detalhando sua luta com a doença de Lyme, é um exemplo punchy e clássico do tipo, embora 📉 ela tenha revertido para um território mais padrão depois disso.

13. Fugir (2002/2024)

Fugir foi gravado para o álbum de 📉 estréia de Lavigne, mas descartado - muito folk ou country, suspeito - então doado à vencedora do American Idol, Kelly 📉 Clarkson, que teve um sucesso com isso. A versão original de Lavigne foi finalmente lançada 2024; é uma grande 📉 música que sugere um caminho musical que ela poderia ter seguido, mas nunca fez.

12. Morda-minha (2024)

Como o título 📉 sugere, o ponto inteiro de Lavigne seu álbum de 2024 Love Sux era evocar lembranças de seus primeiros sucessos 📉 pop-punk, o que a música Bite Me faz muito bem. É tenso, tenso, polido e conduzido pelo poderoso baterista de 📉 seu novo chefe da gravadora, Travis Barker do Blink-182.

11. Perdendo-a-empunhadura (2002)

Em 2002, ninguém teria apostado que o álbum 📉 Let Go de Lavigne seria o tipo de álbum que exerceria influência sobre a música décadas depois, mas muito dele, 📉 incluindo sua faixa-título, soa estranhamente atual 2024. Seu som de guitarra pesado e seu tom acusatório se sentem como 📉 um precursor de Olivia Rodrigo e co.

10. Não-me-conte (2004)

Amargura e fúria inteligentemente enganosos ancorados 📉 uma letra que prega a abstinência sexual - ou pelo menos os benefícios de não ser pressionada para ter 📉 sexo - para a coorte adolescente feminina de Lavigne, Não-me-conte provocou um grau de escárnio no lançamento, mas ela escrevia 📉 sobre algo diretamente relevante para a vida de suas fãs.

9. Continue-segurando (2006)

Escrito para o filme de fantasia esquecido 📉 Eragon - que co-estrelou, se você puder acreditar, Joss Stone como uma bruxa com um gato-mascote chamado Solembum - Continue-segurando 📉 tem um sentimento épico de créditos finais que funciona tão bem como a última faixa de The Best Damn Thing 📉 quanto no cinema.

8. Sk8er-Boi (2002)

Uma idéia tão simples que se pergunta por que ninguém 📉 havia feito antes: pop-punk perfeito voltado para pré-adolescentes, com letras de histórias quadrinhos, moral sem julgamentos no final, um 📉 pouco de rebeldia controlada no

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e uma volta inteligente no último verso.

7. Ninguém-está-em-casa (2004)

Uma suspeita de Lavigne ter ouvido os meados dos anos 90 Cranberries antes de chegar 📉 Ninguém-está-em-casa - apenas ouça o vocal de sopro muito Dolores O'Riordan-esque. Independentemente de o que influenciou, é uma música 📉 fantástica, uma saga de um adolescente fugitivo que surge um refrão sua cara

6. O-que-o-inferno (2011)

Em um 📉 senso, essa música co-escrita por Max Martin se sente como um ensaio geral para o trabalho posterior de Martin com 📉 Taylor Swift: pop do século 21 com rock new-wave, não muito distante de 1989. Há um toque de garage dos 📉 anos 60 no som de órgão rechonchudo e o refrão é ótimo.

5. Quando-você-está-longe (2007)

Lavigne teve a tendência de 📉 apresentar seu terceiro álbum, The Best Damn Thing, como prova de seu novo status de autora - "eu fiz esse 📉 disco sozinha, não tive ninguém envolvido além de mim" - o que foi um pouco duro com seu time de 📉 co-escritores e produtores. Mas não importa. Quando-você-está-longe é um hino polido fantástico, lâmpadas-para-fora de estádio.

4. Estou-com-você (2002)

Para tudo o punk rock, 📉 havia muito rock mainstream dos EUA convencional Let Go. Além disso, isso era algo que Lavigne e seus 📉 co-escritores eram habilidosos e há um argumento convincente de que o power balladry de Estou-com-você é muito mais potente e 📉 convincente do que as incursões de álbum de Green Day território punk.

3. Meu-final-feliz (2004)

Crescer público sempre 📉 seria difícil para Lavigne - eventualmente, ela simplesmente desistiu de tentar - mas seu segundo álbum sugeria que ela poderia 📉 fazer isso funcionar. Meu-final-feliz é seu destaque; um rock de pós-grunge poderoso e mais sombrio e mais sombrio do que 📉 qualquer coisa seu álbum de estréia.

2. Namorada (2007)

Namorada é o tipo de bubblegum pop que os compositores 📉 Chinn e Chapman teriam se orgulhado de colocar seus nomes no final dos anos 70. Está fortemente endividado com o 📉 hino de cheerleading de Toni Basil, Mickey - com uma pitada de Suzi Quatro e a brava Blondie de Rip 📉 Her to Shreds - e repleto de ganchos. Uma música fabulosa.

1. complicado (2002)

Seisessenta milhões 📉 de cópias de seu primeiro álbum vendidas ou não, você poderia ter assumido que o sucesso de Lavigne seria passageiro. 📉 Vinte e dois anos depois, ela ainda está aqui, acompanhada por uma nova geração de artistas - alguns deles crianças 📉 quando ela estourou - atestando sua influência e impacto. Sua capacidade de transcender o apelo de novidade teve menos a 📉 ver com a astúcia contida Sk8er Boi do que com músicas como complicado: treinamento-de-roda Alanis que repaginaram a angústia 📉 grunge para uma platéia de pré-adolescentes, mas era muito mais melodicamente e emocionalmente poderoso do que seu

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de loja 📉 de mall sugeria. As letras, sobre os perigos de desempenhar papéis, carregam uma insinuação da Substitute ou Disguises do Who.