No mundo do pôquer, é essencial conhecer os diferentes tipos de apostas e sua importância na hora de jogar. Neste artigo, vamos falar sobre dois tipos específicos de apostas: o 3-bet e o C-bet. Vamos explicar o que eles significam, como usá-los e por que eles são tão importantes no jogo.

Um 3-bet é uma re-elevação de uma aposta inicial. Isso significa que, se um jogador antes de você abrir a aposta e outro jogador chamar, então você faria um 3-bet se contra-atacar aumentando a aposta. Essa jogada é usada para mostrar força e desalentar outros jogadores de continuar no pote.

O que é um C-bet?

Um C-bet, ou continuation bet, é uma aposta feita no flop por um jogador que abriu a aposta pré-flop. Essa jogada é usada para continuar mostrando força e fazer os oponentes acreditarem que você tem uma boa mão. O C-bet é uma ferramenta poderosa para ganhar o pote sem precisar mostrar suas cartas.

Por que eles são importantes?

Os 3-bets e C-bets são importantes porque eles permitem que você controle o tamanho do pote e a ação no flop. Eles também permitem que você manipule a percepção dos outros jogadores em relação à sua mão. Além disso, eles podem ajudar a aumentar suas chances de ganhar o pote, especialmente se você tiver uma mão forte.

Como usá-los?

A melhor maneira de usar os 3-bets e C-bets é ser seletivo com suas jogadas e escolher cuidadosamente quando usá-los. Por exemplo, se você estiver em uma posição tardia e tiver uma mão forte, é uma boa ideia fazer um 3-bet para aumentar o tamanho do pote e desalentar outros jogadores de entrar no pote. Da mesma forma, se você abriu a aposta pré-flop e o flop não ajudou ninguém, é uma boa ideia fazer um C-bet para continuar mostrando força e fazer os oponentes acreditarem que você tem uma boa mão.

Conclusão

Em resumo, os 3-bets e C-bets são duas ferramentas poderosas no mundo do pôquer. Eles permitem que você controle o tamanho do pote, manipule a percepção dos outros jogadores e aumentem suas chances de ganhar. No entanto, é importante ser seletivo com suas jogadas e escolher cuidadosamente quando usá-los. Com prática e paciência, você poderá dominar essas técnicas e aumentar suas chances de ganhar no pôquer.

Luz solar ilumina exposição de Barbara Kasten no Reino Unido

Pela primeira vez desde que a artista Barbara Kasten chegou para 🌛 instalar sua primeira exposição solo institucional no Reino Unido, raios de sol brilham no Pavilhão De La Warr Bexhill. 🌛 A artista americana de 88 anos fica encantada ao standing fora, onde o edifício modernista enfrenta a ampla faixa do 🌛 mar. Formas rosadas fantasmas se contorcem atrás das janelas enormes. Enquanto projetava a exposição sua casa, Chicago, ela 🌛 temia que a luz do sol fosse muito forte, causando um brilho branco na

grafia, mas não: "A luz aqui 🌛 é tão suave."

Cenário de palco e luz dramática

Dentro do salão de exposições, as formas rosadas fantasmas revelam-se como reflexos 🌛 painéis de acrílico fluorescente de plexiglass, que estão trancados grandes painéis de palco. Ela ainda não decidiu sobre sua 🌛 colocação final quando eu visito, mas está claro de que isso é "a área do palco traseiro". O amplo espaço 🌛 de janelas que enfrenta o mar é o "arco do proscênio", que ela acentuou com colunas de perspex colorido. Eles 🌛 se apoiam nas molduras das janelas, projetando suas próprias cores dramaticamente no chão e uns nos outros, enquanto se misturam 🌛 algo misteriosamente diferente nos painéis de plexiglass atrás deles.

Biografia e evolução artística

A arte abstrata de Kasten está no cruzamento 🌛 da

grafia, escultura, instalação e pintura, de uma maneira refletida sua biografia. Nascida Chicago 1936, ela pegou 🌛 o bicho do arte aos sete anos uma escola católica depois que um dos freiras descobriu seu talento. Ela 🌛 fez um primeiro grau pintura antes de se estabelecer na Europa, onde descobriu a arquitetura Bauhaus e os tecidos 🌛 radicais da artista polonesa Magdalena Abakanowicz.

Após decidir que a arte e não a ensino seria sua vocação, ela retornou aos 🌛 EUA para estudar ainda mais, mas foi rejeitada para um grau de pós-graduação pintura, então optou por um 🌛 artesanato, onde experimentou tecidos e foi introduzida à

grafia. "Eu não sabia muito sobre isso antes, não tive treinamento a 🌛 respeito", ela diz. Mas ela se casou com um fotógrafo, Leland Rice, e juntos eles se tornaram colecionadores exigentes de 🌛 trabalho vanguardista da era preto e branco de Man Ray e Francis Bruguière.

Um processo híbrido

Seu próprio trabalho envolve predominantemente 🌛 cores vivas. Descobrindo que é alérgica aos químicos do laboratório, ela levou a

grafia uma direção diferente, usando emulsão 🌛 sensível à luz papel e exposta à luz solar para criar

gramas, um processo que, ela diz, é mais 🌛 como pintura. "É entre você e a tela, entre você e a impressão. Eu ainda sinto que estou usando um 🌛 processo

gráfico no modo como estou fazendo essas esculturas e instalações."

Instalações efêmeras

A desvantagem da arte baseada instalações é que 🌛 ela não dura. Até agora, ela fez apenas uma obra de arte pública permanente, um mural Toronto que ainda 🌛 não viu pessoa. Mas ela se tornou cada vez mais influente, com peças nas coleções do Tate e do 🌛 Metropolitan Museum.