A escultor de luz Anthony McCall: "Um desempenho não é um desempenho a menos que seja documentado de alguma forma"

☀️ No início de 1973, o escultor de luz Anthony McCall, de 26 anos, causou uma onda com ☀️ sua primeira peça, Landscape for Fire. Trata-se de um filme de uma performance que figurantes de branco acendem fogueiras ☀️ um grande cenário, experimentando a crença de McCall de que um desempenho não é um desempenho a menos que ☀️ seja documentado de alguma forma. "Se acontecer no meio de nada", ele diz, "você precisa registrá-lo."

Meio ☀️ século depois, encontro-me com ele no Tate Modern Londres, que está prestes a lançar uma grande exposição de suas ☀️ formas tridimensionais imersivas e movimento. McCall é discretamente falado, quase tímido; não há nada excitável sua maneira. No ☀️ entanto, há algo quase sobrenatural no jeito como ele consegue evocar a exaltação, o radicalismo e a criação explosiva de ☀️ uma época esquecida.

De fumo e poeira

Seu trabalho precisava de fumaça e poeira, mas o galpão estava ☀️ muito limpo. Assim, fumou três cigarros - e foi expulso

Formação e influências

McCall estudou design gráfico e ☀️

grafia no Ravensbourne College, nos arredores de Londres, mas ficou mergulhado outras formas de usar o cinema. Era chamado ☀️ de filme experimental, expandido, estrutural, novo cinema americano. Tudo isso se refletiu Line Describing a Cone, sua primeira obra ☀️ de "luz sólida", que os raios projetados uma tela parecem criar um objeto tangível no escuro.

☀️ Nessa época, ele estava apaixonado pela artista performática Carolee Schneemann: "Ela tinha sua própria forma de eventos chamados teatro ☀️ cinético, já andamento." Eles se conheceram Londres, mas ela queria voltar para os EUA, então se mudaram para ☀️ Nova York juntos.

Havia tantas coisas que McCall admirava sobre a cena artística americana - os artistas ☀️ performáticos, coletados de forma solta sob o guarda-chuva fluxus; o filme experimental de Andy Warhol; a queda de água de ☀️ Yoko Ono, à qual era convidado a assistir até que evaporasse. "Havia uma intensidade sobre o mundo Nova York ☀️ naquela época que era inegável."

Um tempo dourado

Deve ter parecido um tempo brilhante. "Parece assim para muitas ☀️ pessoas que não estavam lá", diz ele, rindo. "Mas posso confirmar que era." Todo mundo parecia querer apenas falar sobre ☀️ arte - de uma forma completamente despretensiosa, diária.

Havia uma troca frenética de paixão, habilidades, idéias: "Eu ☀️ não sabia como fazer animação. Encontrei um amigo de um amigo, fomos a um bar, e uma hora depois, tinha ☀️ um plano. Senti aqueles atos de abertura e generosidade únicos Nova York."