Beyza Yazgan e seu álbum "Human Cocoon": uma síntese de diferentes mundos musicais

Nascida Busan, Turquia, treinada Varsóvia e 😄 estabelecida Nova Iorque desde 2024, Beyza Yazgan é uma pianista cujas composições parecem ter absorvido muitos mundos muito diferentes 😄 - música clássica do Oriente Médio, Romantismo de Chopin, Impressionismo Francês, Minimalismo Americano e Jazz. Ela começou a escrever este 😄 álbum 2024, aparentemente resposta aos devastadores terremotos na fronteira da Síria e da Turquia: "Human Cocoon" foi, ela 😄 diz, uma forma de enfrentar "a caosfera de emoções inexploradas e questões existenciais".

Influências e estilos

Erik Satie é claramente uma influência 😄 peças como "Old Things and Memories" e "Güzel Güzel", mas existem outros pontos de referência. "Pasaj" apresenta uma visão 😄 reluzente do minimalismo de Philip Glass; "The Immortal Machine" evoca a emocionante caos motorizado de Conlon Nancarrow; enquanto algumas de 😄 suas explorações solistas mais livres, como "All Gone (02.2024, Türkiye)" e "Cool Burning", lembram as improvisações de Keith Jarrett no 😄 "The Köln Concert".

Inspirada pela música tradicional turca

O álbum anterior de Yazgan, "To Anatolia" (2024), apresentava rearranjos radicais de peças clássicas 😄 do século XX de compositores pioneiros conhecidos como "os cinco turcos", e muitas das melodias ao longo de "Human Cocoon" 😄 incorporam as escalas maqam usadas na música tradicional turca, como os quintos ligeiramente dissonantes e achatados na aberta e inquietante 😄 faixa "Question", com tons de Bach.

Emoção simples

A faixa mais impressionante de todas é "Haiku Tune", onde Yazgan susurra uma simples 😄 melodia maior sobre uma série de acordes e notas de piano lentíssimos. Mesmo seu mais despojado e sem artifícios, 😄 ela consegue arrancar emoção da simplicidade.

Lançamentos deste mês

Damian Dalla Torre é um saxofonista de jazz que quase não toca saxofone 😄 seu último álbum encantador e divino, "I Can Feel My Dreams" (Squama Recordings). Inspirado gravações de campo da 😄 natureza feitas durante uma residência de artista no Chile, ele reúne um elenco internacional para criar nove meditações brilhantes e 😄 sonhadoras, situadas entre jazz e música ambiente. Detalhado o suficiente para transcender a etiqueta New Age, é um verdadeiro candidato 😄 a álbum do ano, reminiscente da colaboração de Floating Points com Pharoah Sanders e as explorações do quarto mundo de 😄 Jon Hassell.

Elori Saxl, com base uma pequena ilha no Lago Superior, funde explorações baseadas computador do século XXI 😄 e o avant-gardismo mais tangível e lúdico das gerações anteriores. "Drifts and Surfaces" (Western Vinyl) apresenta duas longas peças de 😄 drone eletrônico altamente texturizado, seguidas por uma música de chill-out eletrônico-acústico refinada com Henry Solomon no saxofone barítono e Robby 😄 Bowen no marimba de vidro. "Diary of a Bee" (Divine Art) é uma coleção de peças de câmara inspiradas na 😄 natureza de Helen Leach, uma clarinetista, compositora e diretora de música da igreja baseada nas fronteiras escocesas. Entre algumas brincadeiras 😄 neoclássicas encantadoras, homenagens barrocas regias e referências a Robert Burns, o destaque é "Letters from the Owl House", uma peça 😄 solo para Jennifer Langridge no violoncelo que captura o anseio pastoral de "The Lark Ascending", de Ralph Vaughan Williams.