Adicção à dança: o documentário "Cantor de Cisnes" mostra a realidade da dança clássica

"É uma espécie de adicção," diz 🫰 Karen Kain, "estar uma forma de arte assim. Às vezes você se pergunta por que está fazendo isso. Tem 🫰 que passar por tanto dolor físico, às vezes dolor emocional. Mas aqueles de nós que o fazemos e amamos sabemos 🫰 por que." E o documentário "Cantor de Cisnes", dirigido por Chelsea McMullan, mostra o que significa uma adicção à ballet, 🫰 com todo o suor, cicatrizes e tomada de comprimidos (OK, apenas ibuprofeno – os dançarinos mantêm um gráfico de contagem 🫰 no vestiário de quantos eles tomaram), bem como a beleza, artesanato e exaltação.

"Cantor de Cisnes" conta a história da produção 🫰 final de Swan Lake de Kain 2024, depois de 16 anos como diretora artística do Ballet Nacional do Canadá. 🫰 Kain é a bailarina canadense mais famosa: ela era favorita de Rudolf Nureyev e dançou todo o mundo; Andy 🫰 Warhol fez uma tela de impressão tons de cinza dela. McMullan segue Kain e a empresa sua missão 🫰 para criar um novo balé e vêmos a busca diária pela perfeição de pessoas impulsionadas a serem o melhor absoluto, 🫰 frequentemente exaustas, frustradas ou chorosas. É real e cru – e sem descer para melodrama de estilo Black Swan, mostra 🫰 as tensões e discordâncias, e o batering diário implacável que os corpos dos dançarinos sofrem.

"A ballet é punk rock como 🫰 a porra", diz a dançarina Shaelynn Estrada uma cena, e é difícil discordar. Kain estava preocupada revelar muito? 🫰 "Não, porque é apenas a verdade", ela diz.

Um dos produtores executivos de "Cantor de Cisnes" é a 🫰 atriz Neve Campbell, que estudou na Escola Nacional de Ballet do Canadá de nove a 14 anos e idolatrava Kain. 🫰 Assistir ao material que McMullan lhe enviava lhe trouxe muitas lembranças. "Isso me fez me sentir triste pela minha jovem 🫰 eu", ela diz uma chamada de

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grupal. "É um mundo muito desafiador para fazer parte, e um mundo 🫰 bonito para fazer parte, e eu o extrañei profundamente por anos." Campbell entende profundamente o que é querer dançar. "Eu 🫰 amava que pudesse expressar-me sem palavras. Eu amava a magia disso. Eu amava me mover o meu corpo. Eu amava 🫰 a técnica. Eu amava a disciplina. Eu amava o ambiente equipe, a oportunidade de me empurrar todos os dias 🫰 e melhorar algo que se sentia ótimo."

'Isso é o que se parece quando se 🫰 supera os transtornos alimentares', diz uma dançarina roendo um sanduíche

Quando as lesões tornaram inviável para Campbell seguir a dança, a 🫰 atuação tomou conta, mas a dor permaneceu. "Quando parei de dançar, não consegui ouvir música clássica por cerca de 10 🫰 anos", ela diz. "Não conseguia assistir a dança. Isso me fazia tão profundamente triste para não fazer parte disso."

Atores e 🫰 dançarinos são animais muito diferentes, diz Campbell. "Na verdade, você é um atleta." Na escola, ela faria cinco horas e 🫰 meia de dança todos os dias, além do estudo acadêmico. "Em seguida, você está orando para entrar uma companhia 🫰 e o seu corpo suportar para você." Além disso, você tem que fazer tudo parecer fácil. Campbell lembra uma das 🫰 primeiras coisas que aprendeu foi respirar pela lateral das costelas vez da sua caixa torácica, para que ninguém pudesse 🫰 ver o esforço.

Campbell quer "bocas nas cadeiras" no teatro, para que as pessoas possam ver exatamente o que os dançarinos 🫰 são capazes de, e espera que o filme possa gerar alguma fome por isso. "Quando você assiste aos Jogos Olímpicos, 🫰 no preparo você obtém essas histórias de o que os atletas passaram e o que eles sacrificaram, e isso torna 🫰 a drama ainda mais poderosa."

Um fio comum neste ano nos Jogos Olímpicos tem sido os atletas falando abertamente sobre as 🫰 suas lutas de saúde mental, e isso é algo que os dançarinos "Cantor de Cisnes" certamente entendem. Estrada fala 🫰 especialmente francamente. "Isso é o que se parece com estar ativamente superando os transtornos alimentares", ela diz animadamente enquanto roe 🫰 um sanduíche. Mas também ouvimos como ela está preocupada ter pernas despidas uma performance porque ela tem cicatrizes 🫰 nas coxas de se autolesionar. Ainda no degrau mais baixo da hierarquia da companhia, o corpo de balé, Estrada tem 🫰 pendido sua autoestima chegar ao topo e se tornar uma principal, e você torce por ela.

O que 🫰 as companhias de ballet poderiam estar fazendo melhor para apoiar a saúde mental dos seus dançarinos, pergunto a Kain, que 🫰 sofreu ansiedade e parou de dançar por alguns anos no meio da sua carreira. "Há uma rede de psiquiatras e 🫰 psicólogos aos quais você pode ver se estiver apuros. O sistema de suporte está lá", ela diz. E Campbell 🫰 adiciona: "Quando eu estava na escola, você podia ter terapia individual. Eles tinham sessões de conselho grupo para cada 🫰 classe, para que você pudesse trabalhar a dinâmica – porque é um ambiente muito competitivo. Também tínhamos um nutricionista, eles 🫰 estavam muito atentos a isso."

Quando McMullan entrou no estúdio de ballet, o diretor se sentiu como "um alienígena um 🫰 planeta onde todos estão falando outra língua". E com tantas pessoas no estúdio durante os ensaios completos da companhia, era 🫰 difícil saber o que estava a acontecer. "Ainda que pudesse sentir que havia muita drama, não podia entender de onde 🫰 estava vindo", diz McMullan. "Há tantas coisas que são específicas desse mundo. Claro que havia a história das meias, e 🫰 estávamos tipo: 'Quem se importa', sabe? São meias!" Mas de facto a história das meias foi um momento marcante para 🫰 a empresa, que havia sempre dançado balés clássicos meias brancas ou rosadas, independentemente da cor da pele do dançarino, 🫰 e estavam a decidir se deveriam abandoná-las favor de pernas descobertas, para que todos pudessem ser vistos com a 🫰 sua tonalidade de pele natural. "Na ballet, todos querem honrar a tradição", diz a dançarina Tene Ward no filme. "Mas 🫰 o racismo não é uma boa tradição."

Em outro lugar, os cineastas seguem a dançarina principal Jurgita Dronina (que também dançou 🫰 com o Ballet Nacional Inglês), enquanto ela equilibra a paternidade e as performances. Ela tem estado lutando com uma lesão 🫰 nervosa excruciante por oito anos, mas manteve-o segredo, e apenas o revela na câmera no prazo para a estreia.

Portanto, há muita drama 🫰 atrás do palco, mas o motivo inteiro para a nova produção foi que Kain sentiu que havia uma falta de 🫰 drama realmente no palco. As muitas versões de Swan Lake disponíveis eram muito acadêmicas, não suficientemente tristes; ela queria um 🫰 balé para fazê-la chorar. Uma alteração de que ela fala é querer as donzelas cisnes que são amaldiçoadas pelo feiticeiro 🫰 Von Rothbart parecerem mulheres reais que foram sequestradas e são vítimas da violência masculina, vez de simples criaturas de 🫰 conto de fadas.

Esta produção é baseada na versão de Erik Bruhn de 1967, com novo material coreografado por Robert Binet. 🫰 Foi a Swan Lake de Bruhn que Kain fez sua estreia, aos 19 anos. Bruhn foi o grande amor 🫰 da vida de Nureyev, e Nureyev foi instrumental na carreira de Kain. "Eu era muito alta para ele, mas ele 🫰 não se importava", ela se lembra. "Ele simplesmente estava determinado a que eu tivesse uma carreira. Ele estava determinado a 🫰 me tornar uma melhor bailarina." O que ela aprendeu com Nureyev foi o esforço. "A ética de trabalho dele era 🫰 extraordinária. Não sei como ele fez o que fez, nós não podíamos acompanhá-lo", ela ri. "Ele faria sete shows por 🫰 semana de Sonho de uma Noite de Verão – e ele adicionou cinco novas variações [solos] para si – e 🫰 lá estava ele na manhã seguinte, trabalhando mais do que qualquer um."

Kain surge no filme como sereno e sorridente, mas você sabe que há aço abaixo. "Não tenho 🫰 paciência para as pessoas que não se importam tanto com o que estão fazendo quanto eu o fazia", ela diz. 🫰 Está claro "Cantor de Cisnes", no entanto, que ninguém empurra os dançarinos mais do que eles mesmos. Como as 🫰 coisas ficam tensas no prazo para a noite de estreia, um medidor de dança de um dançarino mostra que eles 🫰 cobriram 5km um ato, e isso é apenas um dos muitos ensaios. Binet reflete sobre "esta questão do que 🫰 vale a pena e o que é demais". Mas a ballet é uma vocação para estes dançarinos. "Por que alguém 🫰 queria trabalhar tão duro e magoar tanto, da maneira como os dançarinos fazem, se não fosse uma chamada?" diz Kain. 🫰 "Se eles não amassem tanto, é muito difícil." Ela sorri. "Mas não é tão difícil quando se ama."