Em Fevereiro de 2024, um par de estrelas enormes, uma alumínio polido e outra madeira bruta, apareceram no pátio 😗 da Royal Academy Londres. Estas eram do artista americano e Acadêmico Honorário Frank Stella, que faleceu aos 87 anos.

Por 😗 mais diferentes que pareçam, as duas estrelas faziam parte de um único trabalho chamado, com literalismo despojado, Inflated Star e 😗 Wooden Star. Dado o seu tamanho - cada uma medindo 7 metros todas as dimensões - parecia improvável que 😗 elas tivessem algo para esconder. Em 1966, numa piada com o ar místico do expressionismo abstrato, Stella disse famosamente: "O 😗 que você vê é o que você vê."

Tornou-se o crito de batalha de um estilo então recentemente emergente conhecido como 😗 minimalismo - e também parecia caber como uma luva Inflated Star e Wooden Star.

E, no entanto, as obras de 😗 Stella levantaram muitas mais perguntas do que responderam. Suas estrelas eram costuradas por uma armação metálica tubular, assim como por 😗 seu título. Pareciam estar órbita uma torno da outra, embora qual exercia pull gravitacional sobre a outra fosse 😗 impossível de dizer.

Visualmente, materialmente, elas eram muito diferentes uma da outra. Inflated 😗 Star estava inchada e acolchoada, brilhante como um alto-gloss de Jeff Koons; Wooden Star parecia sóbrio e esquelético. Era impossível 😗 ler uma sem referência à outra, e, no entanto, o quadro de referência - antes / depois, mais antiga / 😗 mais nova, mais forte / mais fraca - foi deixado inteiramente à decisão do espectador.

Além disso, estava a questão das 😗 piadas. Ambos os conjuntos de avós de Stella chegaram aos EUA como imigrantes sicilianos no início do século 20. Seus 😗 pais, Frank Sr, um ginecologista, e Constance (nascida Santonelli), uma artista turned housewife, falavam italiano casa. Stella é italiano 😗 para "estrela".

O envolvimento de Stella com a forma da estrela começou cedo, e duas dimensões. Em 1963, uma 😗 residência no Dartmouth College New Hampshire, ele estava fazendo pinturas telas forma de estrela, como Port Tampa 😗 City. Estas foram seguidas por impressões como a série Star of Persia de 1967. Em uma forma ou outra, as 😗 centenas de estrelas de Stella estão galerias, praças e parques de escultura de todo o mundo. Ele permaneceu insistentemente 😗 relutante que o formulário não era sua chamada nominativa e apontou que a única pessoa que não possui uma 😗 estrela de Stella é ele mesmo.

A fama chegou a ele cedo. O mais velho de três filhos, Stella nasceu 😗 Malden, um subúrbio próspero de Boston, Massachusetts, e foi enviado pela seus pais ambiciosos para Phillips Academy, Andover, um equivalente 😗 local do Eton e alma mater de ambos os Bushs. As aulas de arte que ele teve lá foram as 😗 únicas que ele receberia. Depois de se formar com um BA história na Princeton 1958, ele se mudou 😗 para Nova Iorque, onde alugou um loft West Broadway e ganhou a vida como pintor de casas.

Nisso, ele havia 😗 sido treinado por seu pai, que, apesar de trabalhar uma semana de 60 horas, insistia fazer trabalhos de pintura 😗 casa com a ajuda de seu filho. As pinturas de cobre de Stella de 1961 (1961) usavam a substância 😗 anti-incrustante com que ele havia calafetado o iate de seu pai o verão antes. Outra série, iniciada no mesmo ano, 😗 foi nomeada Benjamin Moore depois da bem conhecida marca de tinta de casa nas quais eram feitas. Andy Warhol comprou 😗 um conjunto inteiro das obras do novo, iniciando sua própria série Campbell's Soup pouco depois.

Stella não era um artista pop, 😗 no entanto. Ele usava tintas e pincéis domésticos não para satirizar a cultura popular, mas porque eram familiares para ele. 😗 "A primeira vez que vi um Pollock," ele disse uma entrevista 2024 no Aldrich Contemporary Arts Museum, "eu 😗 entendi imediatamente como era feito."

As pinturas negras que ele começou 1959 permanecem entre as suas mais famosas, telas como 😗 Die Fahne Hoch!, no Whitney Museum of American Art, poderosa parte devido à doméstica de sua escuridão. Construídas com 😗 faixas paralelas de tinta preta de louça doméstica separadas por faixas estreitas de tela crue, são popularmente conhecidas como "pinstripe" 😗 pinturas; um modo que Stella usaria até os anos 70. Assim tão instantaneamente bem-sucedidos foram esses primeiros trabalhos que seu 😗 23 anos de idade criador foi incluído na mostra Sixteen Americans no Museum of Modern Art Nova Iorque 😗 1959, ao lado de Jasper Johns e Ellsworth Kelly. Em 1970, aos 33 anos, ele se tornou o mais jovem 😗 artista a ser dado uma tampa MoMA retrospectiva.

A sua insística inicial de 😗 que uma pintura era "uma superfície plana com tinta sobre ela - nada mais" pareceu regr ensivas, mas deu-lhe um 😗 conjunto de regras para lutar. Uma maneira c frida inicial ao redor das rigorosas imposições da própria minimalismo mínima de 😗 Stella foi a produção de telas cortadas - estrelas, e telas cortadas chamadas "notch" pinturas como Newstead Abbey (1960), 😗 que cortes feitos todos os quatro lados de um canvas vertical geram um ritmo de linhas que sugerem um 😗 romboda má inquietar na metade delas. A sensação é de uma zigurrat aplanada, como se o trabalho bidimensional de Stella 😗 pudesse à qualquer momento saltar para três dimensões.

Isso foi mais ou menos o que aconteceu na década de 1980. Para 😗 as próximas décadas, Stella fez trabalhos como La Scienza della Fiacca (4x) (1984) que responderam de forma abrangente à novela 😗 Moby Dick. Onde as pinturas pretas e pinstripe haviam trabalhado com e contra a sua própria falta de profundidade, as 😗 pinturas de Stella dos anos 80 e 1990 saíram subitamente da parede, empurrando para fora curlos e voltas de 😗 materiais modelados de fibra de vidro e alumínio, frequentemente salpicados de tinta. ("São superfícies para serem pintadas," disse das novas 😗 obras na época. "Então, ainda tudo se trata de pintura.") Foi um passo curto para as esculturas como as estrelas 😗 que apareceram no pátio de Burlington House 2024.

Se isso parecesse um deslocamento de minimalismo para maximalismo, a mudança estava 😗 parte da história de Stella. Na década de 1980, o artista fumante com cigarro também se tornou fascinado pela ideia 😗 de transformar anéis de fumaça esculturas.

Em cerca de 20 anos, esses gradualmente evoluíram, como anéis de fumaça farão, 😗 obras com nomes como Atalanta e Hippomenes (2024), algumas baseadas na parede e outras feitas para o chão. Assim como 😗 suas estrelas, a intenção de Stella parecia ser ver quanto longe ele poderia empurrar a representação antes que desaparecesse 😗 um sopro de abstração.

A mudança também significava seu trabalho se movendo de volta e se movendo entre meios, dimensões e 😗 décadas. Quando o World Trade Center foi destruído Setembro de 2001, as grandes pinturas painel duplo de Stella 😗 que pendiam no lobby de um dos edifícios foram perdidas com ele. Em 2024, elas foram substituídas na praça do 😗 WTC recém-construído pelo escultura Jasper's Split Star, nomeada homenagem ao seu amigo Johns. Isso era tanto uma obra inteiramente 😗 nova quanto cujas raízes remontam a 60 anos, ao quadro Jasper's Dilemma (1962-63).

Em 21º século, Stella era inquestionavelmente um dos 😗 velhos mestres americanos da arte. Em 2009, ele foi premiado com a Medalha Nacional de Artes pelo presidente Barack Obama. 😗 Em 2024, Delta, uma de suas primeiras pinturas negras, foi posta à venda na Art Basel Miami por R$45m.

Stella casou-se 😗 com a historiadora e crítica de arte Barbara Rose 1961. Eles tiveram dois filhos, Rachel e Michael, e divorciaram-se 😗 1969. Ele teve uma filha, Laura, de um relacionamento com Shirley De Lemos Wyse. Com a pediatra Harriet McGurk, 😗 a quem ele se casou 1973, Stella teve dois filhos, Peter e Patrick. Ela e todos cinco filhos, e 😗 cinco netos, sobrevivem a ele.