Angelina Jolie e seu novo filme "Sem Sangue": uma reflexão sobre as consequências da guerra

Se apenas 💰 o último esforço diretorial de Angelina Jolie, "Sem Sangue", pudesse ser tão incisivo e consequente quanto suas palavras na vida 💰 real. Se apenas o filme, sobre o custo humano da guerra, pudesse causar feridas como ela faz.

💰 Jolie, cineasta e ex-embaixadora das Nações Unidas, tem sido uma defensora e humanitária empreendedora há muito tempo. Ela 💰 foi uma das primeiras e continua sendo uma das poucas estrelas de Hollywood a defender as vidas palestinas, criticando a 💰 falta de ajuda humanitária fornecida a civis inocentes.

Ela fez filmes sobre a guerra da 💰 Bósnia (Em Terra de Sangue e Água) e a guerra civil cambojana (Primeiro Mataram Meu Pai). Mas "Sem Sangue", 💰 ela luta com a novela obstinadamente vaga de Alessandro Baricco sobre os traumas persistentes de um conflito não especificado. 💰

O texto de Baricco, sobre um homem e uma mulher ligados ao longo do tempo por 💰 um ato brutal de violência, resiste a qualquer associação com conflitos identificáveis. Essa é sua manobra para universalidade, um gesto 💰 generoso falso e frankly superestimado. Claro, funcionou para Incêndios, o filme que "Sem Sangue" se assemelha mais. Mas Incêndios ganhou 💰 mais atenção pelo talento de Denis Villeneuve na artesanato narrativo, atmosfera e tensão do que pela história que estava contando. 💰 E se a onda recente de contadores de histórias mais diversos nos ensinou algo, é que a especificidade ajudar a 💰 ancorar as narrativas uma experiência humana que se sente autêntica e universal por padrão.

💰 Em vez disso, "Sem Sangue" deixa suas estrelas desajustadas, Salma Hayek Pinault e Demián Bichir, gesticulando com palavras, anedotas e 💰 conversas frustrantemente tediosas e abstratas que parecem estar procurando significado - além da obvia e didática sentimento de que a 💰 guerra causa danos e nada resolve.

Um confronto inevitável

Hayek e Bichir (o último se saiu 💰 um pouco melhor com o material vazio) interpretam Nina e Tito. Podemos apenas adivinhar que eles estão vivendo nos meados 💰 dos 50 México, embora isso nunca seja mencionado. Ele é o cansado operador de um quiosque. Ela é a 💰 mulher misteriosa irradiando calor travesso. Nina flertando insistindo que Tito se junte a ela para uma refeição. Ele resiste ao 💰 princípio, antes de resignar-se a este encontro inevitável com a mulher que ele encontrou como uma criança, quando Tito era 💰 um jovem rebelde com uma mão sua assassinato da família.

A cena instigadora é 💰 um dos poucos momentos emocionantes "Sem Sangue", porque Jolie se senta na violência e deixá-la feio. O confronto prolongado 💰 - onde homens armados continuam um ciclo de violência enquanto entregam monólogos que são muito arquitetônicos para o elenco entregar 💰 convincentemente - é extremamente sabor de oeste. Também é o rastreamento virtuoso de abertura quando cavaleiros à cavalo lasso um 💰 jovem e o arrastam pela poeira. Há um peso à violência nesses primeiros momentos, que o filme luta para manter. 💰

Uma narrativa desdobrada

No presente, Nina e Tito se revezam contando suas próprias histórias um para 💰 o outro, com a sensação de que eles sabem o próximo movimento um do outro. E eles às vezes se 💰 apoiam gestos exagerados para marcar pontos dramáticos. Em um momento, Hayek lentamente gira uma xícara de porcelana 180 graus 💰 por sua alça enquanto sublinha uma revelação. Ela faz isso com tanta satisfação que frisa o paródico.

💰 Eles desdobram a narrativa abrangente, onde não há heróis ou vilões claros, principalmente para o benefício do público, 💰 detalhando a violência cascata, abuso sexual, desumanização e traumas desde sua última confrontação. Tito está principalmente atormentado pelo que 💰 Nina sofreu, a lacuna de gênero na experiência da guerra, tornada explícita. Momentos que Nina encaixa a existência de 💰 Tito como uma performance de normalidade, mesmo quando ele executa funções básicas olhando para cruzar a rua, transcendem, mesmo que 💰 a observação pareça mais escrita para os filmes do que a vida.

"Sem Sangue" se 💰 apega a tropos, frequentemente de forma consciente. Há o arquétipo ocidental mencionado anteriormente, junto com toques de thrillers de espionagem 💰 luxuosos ou melodramas dos 50. O filme, como o romance, se indulge gênero, talvez como uma deconstrução de como 💰 essas histórias celebram a violência e o heroísmo. Ou talvez o gênero seja apenas outro refúgio do mundo real. 💰

Jolie também abusa esteticamente, como se estivesse compensando uma vaziosidade seu filme luxuoso, de tom 💰 sépia, cheio de imagens cuidadosamente elaboradas - dos bits de movimento lento e lento com luz dourada se refletindo contra 💰 o lente, ou as ruas molhadas e cobblestoned brilhantes que Nina anda salto alto direção a seu alvo. 💰

Surpreendentemente, o filme atinge um momento poderoso seu final, onde a ambiguidade funciona 💰 seu favor. Jolie abandona os personagens um momento que é ao mesmo tempo confortável e inquietante, onde o sentido 💰 de inevitabilidade, que até então determinou suas vidas, desvanece, e não temos a menor ideia das suas intenções e se 💰 eles sabem como prosseguir.