James Baldwin suas palavras: o álbum de Meshell Ndegeocello

James Baldwin escreveu 1951 que "só na música, na 🍐 qual os americanos são capazes de admirar porque um sentimentalismo protegido limita sua compreensão, que o negro conseguiu contar sua 🍐 história". Em outros lugares, ele refletiu que nenhum romance, incluindo o seu, havia conseguido igualar a alegria brilhante de Louis 🍐 Armstrong ou o triste sofrimento de Billie Holiday. A música era para ele a forma de comunicação mais alta - 🍐 ele era amigo de Nina Simone e uma vez se apresentou com Ray Charles no Carnegie Hall - e ele 🍐 tentou traduzir sua força emocional e infinitas ambiguidades da melhor forma possível para o "meio desastradamente explícito da linguagem". Assista 🍐 a uma de suas antigas entrevistas ou debates no YouTube e você pode ouvir sua apreciação pelo ritmo e melodia 🍐 das palavras. Na página também, suas frases mais finas cantam.

Meshell Ndegeocello diálogo com a vida, obra e legado 🍐 de James Baldwin

Meshell Ndegeocello, a cantora e virtuosa do baixo que se destacou no selo Maverick de Madonna na 🍐 década de 1990 e agora encontrou um lar adequado no Blue Note, fez algo extraordinário aqui. Crescendo de sua peça 🍐 teatral de 2024 "Can I Get a Witness?", é um diálogo fluido com a vida, obra e legado de Baldwin. 🍐

Um álbum construído como quatro lados de um LP duplo de vinil

O álbum é construído como quatro lados de 🍐 um LP duplo de vinil. O primeiro lado apresenta uma introdução a Baldwin com funk e gospel quase líquidos. O 🍐 segundo lado aquece a indignação diante do julgamento e da ameaça física, atingindo um pico turbulento com um uivo cortante 🍐 de guitarra elétrica Pride II. A beleza floresce no terceiro lado, com soul-pop luminoso que deve agradar aos fãs 🍐 de Michael Kiwanuka. No quarto lado, o álbum se solta e se espalha direções surpreendentes, com o dueto de 🍐 soul ambiente Down at the Cross tendo uma semelhança inesperada com o xx.

Liricas que estendem a inspeção intransigente de 🍐 Baldwin para a América atual

Ndegeocello brinca com os marcos musicais da época de Baldwin - os acordes majestosos de 🍐 Simone, o arfão sensual de Marvin Gaye, as declarações agitadas dos Last Poets - sem se congelar uma representação 🍐 histórica. Da mesma forma, as letras estendem o escrutínio implacável de Baldwin para a América atual. Em uma conversa famosamente 🍐 tensa de 1984, a feminista Audre Lorde criticou Baldwin por sua falha mais séria: o gênero. Chin vai onde ele 🍐 não poderia Tsunami Rising, um monólogo assombroso que percorre a escravidão, o MeToo, gradualmente madurado pela saxofone crescente de 🍐 Josh Johnson. Raise the Roof é um grito quente de raiva sobre os assassinatos que inspiraram o Black Lives Matter, 🍐 escalando para um grito estilhaçado: "Grite, chore, marche, encontre, reúna, planeje, estratégie."

Música como o que vive atrás das palavras

🍐 No final, as contribuições mais fluidas e abertas de Chin têm um encanto duradouro e falam do mercurial e incontido 🍐 de Baldwin. Ele uma vez descreveu a linguagem como nossa tentativa imperfeita de "chegar a algo que é real e 🍐 vive atrás das palavras". Por mais cheio de palavras maravilhosas que seja, o álbum finalmente confirma a convicção de Baldwin 🍐 de que nada é mais eloquente sobre o que vive atrás delas do que a música.