Nick Cave & os Bad Seeds: Álbum Wild God

Talvez o momento mais revelador Wild God aconteça cerca de 15 💹 minutos após o início. A música chamada "Alegria" começa de uma maneira semelhante às músicas recentes de Nick Cave: o 💹 estilo serpentino e flutuante, sem batida e desacoplado da estrutura padrão de verso-refrão, que ele e seu principal colaborador Warren 💹 Ellis começaram a experimentar 2013 com Push the Sky Away. Este estilo passou a dominar as obras extraordinárias que 💹 se seguiram: o angustiante Skeleton Tree de 2024; a exploração da perda, do luto e da redenção que foi Ghosteen 💹 2024; e o Carnage de 2024, marcado pela quarentena. Agora, "Alegria", sons sintetizados flutuam e brilham enquanto Cave 💹 toca uma série melancólica de acordes no piano, ao lado de um som que parece ser um trombone francês baixo. 💹 Ele canta sobre acordar na noite, perseguido por uma voz que se revela ser de "um fantasma tênis gigantes, 💹 rindo, estrelas volta da cabeça... um menino chamas".

A suposição óbvia a fazer é que Cave está sendo visitado 💹 por seu falecido filho, Arthur, cuja morte um acidente 2024 - e a resposta de Cave a isso 💹 - informou vastas extensões de sua produção subsequente. Não apenas música, mas também a turnê Conversations With Nick Cave de 💹 2024 no formato Q&A; Faith, Hope and Carnage, a extensa entrevista com Sean O'Hagan publicada como um livro aclamado 💹 2024; e The Red Hand Files, a newsletter online onde, como Amanda Petrusich do New Yorker delicadamente descreveu, ele frequentemente 💹 atua como "um Virgílio inesperado para qualquer um que esteja mergulhado luto e buscando um guia quente, mas sem 💹 sentimentalismo".

Esta vez, no entanto, o fantasma vem com uma mensagem: "Todos nós tivemos muita tristeza, agora é a hora da 💹 alegria." Em cue, a mood muda, uma coral de vozes sem palavras aparece e o trombone ascende ao céu. A 💹 música termina com Cave contemplando a confusão e a fúria da vida 2024 - "Em todo o mundo, eles 💹 gritam suas palavras furiosas sobre o fim do amor" - mas buscando otimismo ainda assim: "As estrelas estão acima da 💹 Terra, brilhantes metáforas triunfantes do amor."

"Alegria" parece ser o humor do álbum miniatura. As músicas não escatimam escuridão 💹 - dor, sofrimento e morte estão presentes, incluindo a passagem de Anita Lane, ex-colaboradora e parceira de Cave - mas 💹 sugerem que a vida ainda pode fornecer euforia transcendente apesar de tudo. A música sobre Lane é chamada "O Wow 💹 O Wow (Como Ela é Maravilhosa)": ela é melodiosa, decorada com manchas abstratas de vocoder e um telefonema de Lane 💹 rindo enquanto ela se lembra de seu passado dissoluto, e lida com reverie vez de luto. Em Sapo, Cave 💹 caminha para casa da igreja, parando para ver um sapo no canal: "pulando para Deus, maravilhado com o amor, maravilhado 💹 com a dor, maravilhado por estar de volta à água de novo." Mesmo que não vá muito longe, a música 💹 parece sugerir, o ponto é continuar pulando.

A música segue o exemplo. Cave reuniu os Bad Seeds - que pareciam um 💹 pouco supérfluos entre os derretimentos sem batida de Ghosteen e que não apareceram nada Carnage, um álbum creditado a 💹 Cave e Ellis sozinhos. Wild God funde de forma hábil o som meditativo e fluindo de seus predecessores imediatos com 💹 a marca registrada de muscularidade da banda (um dos mistérios duradouros da carreira de Cave é como uma banda que 💹 viu passar algo como 23 diferentes músicos ao longo dos anos, sempre soa como os Bad Seeds, independentemente). O resultado 💹 é um conjunto de músicas que se sentem simultaneamente arejadas e repletas, não least com uma preponderância de melodias resplandecentes. 💹 Elas frequentemente se transformam exalações vastas e eufóricas - há um momento fantástico perto do final de Song of 💹 the Lake, onde os tambores de Thomas Wydler, que até então moviam as coisas a um ritmo estatal e medido, 💹 explodem uma série de arremessos alegres. Ou o mood muda completamente: Conversion soa assombrado e cru princípio, antes 💹 de explodir para vida no meio do caminho um massa de vozes cantando e cantando, a voz improvisada de 💹 Cave soando cada vez mais rapturosa no topo.

A música-título, por sua vez, é igualmente alegre, embora líricamente ambígua. Uma maneira 💹 de ler é como um auto-retrato sarcástico, o antigo Príncipe das Trevas do rock seus 60 tardios ("Foi estupro 💹 e pilhagem no vilarejo de aposentadoria"), lutando com o drástico deslocamento de percepção que Cave passou por ao longo da 💹 última década, enquanto se constrói para um clímax explosivo e catártico, reforçado por coro e orquestra. Este clímax parece reafirmar 💹 sua fé na transformação poderosa da música e da comunidade: "Se você se sente sozinho e se sente triste, e 💹 simplesmente não sabe o que fazer", ele grita, "desça o seu espírito!"

Se essa é mesmo a mensagem da música, o 💹 ponto é sublinhado pelo álbum como um todo. Cheio de músicas notáveis, o seu humor de otimismo radical é potente 💹 e contagioso. Você o deixa se sentindo melhor do que estava anteriormente: uma experiência aprimoradora, no melhor sentido da palavra.

Esta semana Alexis ouviu

Kyrylo Stetsenko – Toca, Violino, Toca

A mergulho da gravadora Light in the Attic cantos esquecidos da 💹 música ucraniana dos anos 70 e 80 rende ouro: este é um crossover de disco/funk/rock animadamente fora do eixo.