Minha memória mais intensa da arte de Bill Viola é assistir a um

---

de um homem afundando-se passivamente sob 8️⃣ água, antes de subir lentamente novamente, com o Mar do Norte realmente abaixo de mim.

Eu viajara de 8️⃣ Londres para Orkney para ver uma pequena retrospectiva de suas obras, incluindo essa peça, Ascensão, uma galeria um 8️⃣ cais Stromness. Foi completamente vale a pena a viagem. Ascensão especialmente, com sua trilha sonora hipnótica de bolhas d'água, 8️⃣ foi um abraço intransigente de uma experiência próxima à morte.

Viola traçou seu interesse túmulos aquáticos até sua própria experiência 8️⃣ de imersão um lago como criança.

No entanto, a água não é o único modo de morrer 8️⃣ sua arte. Na série Mártires, instalada na Catedral de São Paulo Londres 2014, um homem senta-se impassível 8️⃣ enquanto as chamas se erguem ao seu redor. Você pode certamente descrever isso como um trabalho religioso.

Viola configurou abertamente para ressuscitar os 8️⃣ poderes mais antigos e universais da arte.

No processo, ele levantou o

---

arte fora de um gueto 8️⃣ de crítica introspectiva da mídia e o tornou um espetáculo popular. Artistas que brincavam com equipamentos de

---

na década 8️⃣ de 1970 e 1980 ficaram fascinados assumir a televisão para explorar o que é viver uma era cheia 8️⃣ de mídia: coisa importante, mas cerebral. Viola foi para a alma vez disso.

Ele colocou de lado as questões políticas 8️⃣ da era da mídia ou ironia da cultura pop simplesmente para usar a tecnologia à sua disposição para abordar os 8️⃣ mesmos dilemas que enfrentamos na arte desde a era da pedra.

O que é ser vivo e morrer? 8️⃣ Existe algo depois da morte? Temos almas? E como as pessoas se conhecem e se amam umas às outras? Se 8️⃣ essas perguntas grandes soam vagamente vagas, você pode ser uma das pessoas que acham Viola um pouco gostosamente humanista e 8️⃣ choramingamente "espiritual". No entanto, ele sempre foi preciso e muito físico sua imagem.

Ele ficou fascinado pela pintura do Renascimento 8️⃣ de Pontormo, A Visitação, na qual Maria e Isabel se cumprimentam um balé de juntar as mãos e o 8️⃣ movimento enquanto duas outras mulheres observam de perto.

No entanto, foi apenas quando ele estava dirigindo para seu 8️⃣ estúdio na Califórnia e viu mulheres conversando na rua que se assemelhavam exatamente ao grupo de Pontormo que decidiu recriar 8️⃣ a pintura como um

---

, construindo uma cena de rua do Renascimento, vestindo atores com roupas de cores claras e 8️⃣ brilhantes de Pontormo.

O resultado de 1995, O Adeus, levou a mais re-criações de grandes pinturas, como Emergência, 8️⃣ uma visão de um jovem homem surgindo do túmulo, molhado d'água – um toque característico – baseado um afresco 8️⃣ do século XV.

Viola estava explorando não apenas a espiritualidade, mas a natureza da imagem movimento nesses 8️⃣ trabalhos. As pinturas do Renascimento ainda são representações de corpos movimento, soprando e bufando com vida. Quando Viola dramatizou 8️⃣ tais imagens, ele estava de certa forma revertendo o processo, usando a imagem movimento para capturar a quietude de 8️⃣ uma grande pintura.

Esse diálogo entre movimento e quietude vai ao coração de sua realização.

Estamos 8️⃣ imersos

---

, streaming, cercados por telas. Então, o que faz parte dessa correnteza visual se tornar "arte"? Certamente, 8️⃣ não pode ser apenas que é exibido uma galeria de arte.

As obras de Viola são intelectualmente 8️⃣ únicas porque ele pergunta isso.

Ele assume os temas tradicionais da arte para refletir sobre a morte, o 8️⃣ martírio, a ressurreição, morando imagens de tela rígidas – um corpo afundando, mulheres se cumprimentando – para que você 8️⃣ mantenha seus olhos uma coisa intensamente, assistindo e assistindo novamente, separando este momento de mistério e significado do fluxo 8️⃣ agitado das imagens eletrônicas que deixamos passar por nós.

Não deixe que o barulho da mídia te carregue 8️⃣ para as profundezas, diz Viola.

Após Viola, o

---

e o filme se tornaram cada vez mais presentes 8️⃣ galerias e museus, mas o uso da imagem movimento na arte se tornou tão desfocado, constante mudança 8️⃣ e multifacetado quanto é no mundo volta de nós.

Até mesmo o termo "arte do

---

" parece 8️⃣ arcaico agora. Em vez disso, os artistas usam telas tão facilmente quanto todos nós, de forma tão leve e despreocupada 8️⃣ que muito poucos pensam de maneira disciplinada sobre o que poderá fazer com as imagens da tela se destacarem como 8️⃣ verdadeira arte, muito menos se esforçam para rivalizar e remodelar os antigos mestres como Viola fez.

Bill Viola será lembrado como 8️⃣ o artista mais sério e, ao mesmo tempo, o mais acessível que alguma vez pegou uma câmera de

---

. Não 8️⃣ há hiperbole dizer que como artista de

---

, ele provavelmente permanecerá insuperável.