Pierrot Lunaire: uma das marcas da modernismo musical, mas o que exatamente é?
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Pierrot Lunaire, composta por Schoenberg, é frequentemente 🌈 citada como um dos precursores do teatro musical do final do século 20. No entanto, definir o tipo exato de 🌈 obra que realmente é e, portanto, como deve ser apresentada, não é simples. Essas configurações expressionistas de 21 poemas de 🌈 Albert Giraud (cantados traduções alemãs do francês) certamente não somam um ciclo de canções totalmente desenvolvido, mesmo que na 🌈 sua primeira apresentação Berlim 1912 a solista estivesse sozinha no palco com um figurino de Pierrot, com os 🌈 instrumentistas escondidos atrás de uma tela. Todavia, é muito mais do que um simples ciclo de canções.
Os intérpretes da partitura 🌈 de Schoenberg têm amplo escopo teatral para suas interpretações, mas visualmente, pelo menos para sua apresentação no festival de música 🌈 Spitalfields, a soprano colombiana-americana Stephanie Lamprea e o Hebrides Ensemble adotaram uma abordagem relativamente restrita. Lamprea estava vestida rigorosamente de 🌈 preto, e uma série de pinturas abstratas da artista Glasgow Kirsty Matheson, inspiradas cada um dos 21 movimentos do 🌈 ciclo de Schoenberg, foram exibidas no fundo do salão.
No entanto, musicalmente, a abordagem de Lamprea foi menos restrita. Embora claramente 🌈 possuindo cada partícula da pontuação, sua performance foi Expressionista com uma letra maiúscula, com tudo empurrado para extremos. Em algumas 🌈 ocasiões, um pouco mais de nuance, um alcance emocional mais amplo e refinado e apenas um pouco mais de atenção 🌈 às palavras eram necessários, enquanto o jogo instrumental dos membros do Hebrides Ensemble era super ótimo, também parecia enfatizar esse 🌈 aspecto de histeria na pontuação de Schoenberg.
O tema Pierrot percorreu todo o programa. Lamprea e o ensemble deram a primeira apresentação da Brushstrokes of Nightmares 🌈 and Dreams de Electra Perivolaris, uma sequência de movimentos instrumentais e interlúdios vocais inspirados quatro das pinturas de Matheson, 🌈 enquanto as Sete Miniaturas Pierrot de Helen Grime tomam como seus pontos de partida poemas da coleção de Giraud que 🌈 Schoenberg não definiu. Ambos os trabalhos são fluentemente escritos e bem abastecidos com imagens musicais eloquentes, mas nenhum deles realmente 🌈 captura a mistura de pesadelo e fantasia, doçura e horror, que Giraud, e Schoenberg depois dele, evocam tão bem.
m precificados a cerca de dois ienes japoneses por peça. O fundador, Rihachi Mizunos,
abalhou com artesãos para produzir luvas que 🌧️ ele próprio projetou. Tornou-se a base do