Sem cortar! John Turturro grita repetidamente "The Cut", um drama psicologico de caixa excessivamente cozinhado

"Não há cordão de 🫰 segurança!" grita um John Turturro furiosamente e teatral "The Cut", um filme que muitas vezes faz você desejar que 🫰 houvesse um para puxarmos. Não porque tudo seja apenas muito intenso, mas porque o que poderia ter sido um estudo 🫰 duro e penetrante da obsessão masculina pelo corpo acima do limite se transforma um choque horror ridículo e excessivamente 🫰 cozido. Quanto mais o diretor britânico Sean Ellis provocar e procurar, tudo fica mais artificial.

O filme "The Cut" gira 🫰 torno de Orlando Bloom, um ator que também precisa de um impulso na carreira, viajando da Irlanda a Vegas 🫰 para uma partida de alto risco após a desistência de outro lutador. Bloom é um ator que ainda tem fome 🫰 de uma segunda chance, embora haja uma pequena pegadinha: ele está cerca de 30 libras mais pesado e há apenas 🫰 uma semana para perder. Um promotor desonesto (Gary Beadle, ex-Eastender, interpretando um caricatura) está disposto a correr o risco com 🫰 um pouco de manipulação uma pesagem inicial se puder ser perdido com velocidade vertiginosa.

A esposa e parceira de 🫰 negócios do lutador (Catriona Balfe, dando mais do que seu papel merece) está preocupada, mas disposta a ajudar, convencida da 🫰 importância dessa luta para ele. Quando sua equipe luta para empurrá-lo o suficiente, o treinador sem prisioneiros de Turturro intervém 🫰 para terminar o trabalho, não importa o custo.

Um drama de caixa incomum

Esperamos um drama de caixa que nos dê 🫰 um motivo para torcer, a dureza do esporte sendo compensada por uma jornada emocionante e inspiradora até a vitória. "The 🫰 Cut" é, intrigantemente, não essa história. Em uma abertura mal filmada, mas violentamente alta, vemos o que o boxe fez 🫰 com o protagonista, sua partida final deixando-o com cicatrizes físicas para combinar com suas mentais, ilustrado pelo filme através de 🫰 alguns flashbacks preto e branco cada vez mais grotescos e, infelizmente, engraçados.

Embora as falhas de Ellis algumas 🫰 escolhas de filmagem e a falta de autenticidade da maioria do elenco de apoio (a maioria dos americanos interpretados por 🫰 não-americanos) sejam levantadas como alarme cedo, há um senso de urgência envolvente que nos impulsiona. Bloom realmente perdeu 35 libras 🫰 para o filme e podemos ver seu corpo se alterando à medida que se esforça, exercitando-se mais e comendo menos. 🫰 Seu personagem sofre de um transtorno alimentar, uma ingestão seguida de um vômito, e Ellis quer que estejamos perto para 🫰 testemunhar a violência de se fazer mal.

À medida que ele perde peso, ele fica menos capaz de se concentrar 🫰 no que é real e o que não é, e o filme se desloca de um suspense tenso para um 🫰 pesadelo escorregadio. Seus choques de volta à infância revelam uma mãe que vendeu seu corpo para que eles pudessem comer, 🫰 e uma cena, algo ainda pior. Mas Ellis nos torna insensíveis ao final, mesmo quando o personagem de Bloom 🫰 está sendo drenado de sangue ou tentando masturbar-se na frente de outros para perder peso. Tudo se transforma de assustador 🫰 para ridículo muito rápido, e qualquer ponto sério sobre abuso, dismorfia corporal e masculinidade tóxica é afogado pelo grito incessante 🫰 e ineficaz de Turturro.

Ellis não é suficientemente sofisticado para alternar entre realidade e imaginação, dada a dificuldade nos 🫰 convencer do presente (montagens de treinamento com trilha sonora off-brand hip-hop parecem ter sido arrancadas da conta do Instagram de 🫰 um influenciador do fitness, enquanto nunca estamos completamente convencidos de que estamos Vegas ou mesmo nos EUA pela maioria 🫰 do filme), com o filme parecendo e se sentindo como se tivesse sido feito para a TV.

Um drama que 🫰 poderia ter sido um concorrente.