O que muda setenta anos? A popularidade de "Esperando Godot" de Samuel Beckett

A peça "Esperando Godot" de Samuel Beckett, 💶 que no seu debut Londres 1955 foi recebida com estranheza e desdém, agora é um grande sucesso de 💶 bilheteira. A próxima iteração do clássico de Beckett está marcada para setembro, quando Lucian Msamati e Ben Whishaw aparecerão na 💶 produção de James Macdonald no Theatre Royal Haymarket. Mas o que mudou nos últimos setenta anos para tornar a peça 💶 de Beckett popular?

A resposta curta é que tanto o teatro quanto a cultura geral são muito diferentes hoje 💶 relação a 1955. Beckett nos ensinou que as peças não precisam de enredos amplos, cenários luxuosos ou múltiplos personagens para 💶 manter nossa atenção. Ele redefiniu o mínimo de validade teatral e, desde então, artistas como Tom Stoppard, Harold Pinter, Caryl 💶 Churchill e muitos outros se beneficiaram de seu pioneirismo. Hoje dia, também estamos menos inclinados a aceitar artístas, políticos 💶 e filósofos que supõem ter respostas prontas para o enigma da existência.

Mas o modo como encenamos "Esperando Godot" também mudou 💶 ao longo do tempo? Depois de ver uma dúzia ou mais produções ao longo de cinquenta anos, percebo diferenças palpáveis. 💶 Embora não exista uma versão definitiva, a produção de Beckett para o Schiller Theater de Berlim nos ensinou muito. Eu 💶 a vi quando ela foi transferida para o Royal Court 1976 e fiquei maravilhado com algumas coisas. Um deles 💶 foi o contraste físico e a afinidade espiritual dos dois vagabundos: Vladimir era alto, desajeitado, pé-de-galinha, enquanto Estragon era baixinho, 💶 coxinho e face-de-lua, mas eles usavam as metades desiguais de dois ternos, que trocavam após o intervalo. Outra característica marcante 💶 foi a beleza austera da produção: quando os dois vagabundos observavam o nascer da lua no final de cada ato, 💶 Beckett evocava uma pintura de Caspar David Friedrich que foi uma das inspirações da peça. Mas foi a graça stoica 💶 da produção que ficou comigo.

Grandes peças mudam de acordo com o tempo e as circunstâncias

Uma coisa que percebi é o 💶 quanto a versão inglês ganha quando é escalada com atores irlandeses. Walter Asmus dirigiu uma famosa produção do Gate 💶 Theatre Dublin que chegou ao Barbican 1999 com um elenco extraordinário – Barry McGovern e Johnny Murphy como os 💶 vagabundos, Alan Stanford e Stephen Brennan como Pozzo e Lucky – que perfeitamente capturou a musicalidade assombrosa da peça e 💶 nos lembrou da dívida de Beckett com as peças de Synge e Yeats. Também não esqueci uma produção de Garry 💶 Hynes que vi no Druid Theatre Galway 2024. Eu comecei a pensar que a peça havia perdido sua 💶 capacidade de choque e surpresa, mas o silêncio agonizante enquanto Aaron Monaghan lutava com uma bota recalcitrante e o pânico 💶 aterrorizado com o qual Marty Rea encarou a perspectiva de sua separação aumentaram a qualidade trágica da peça.

Não se pode 💶 discutir "Godot" sem invocar Peter Hall

Não se pode discutir "Godot" sem mencionar Peter Hall, que dirigiu a estreia britânica no 💶 Arts Theatre 1955. Eu nunca vi essa versão, mas, por todas as contas, ela carecia da poupança visual que 💶 é o marco da peça. Mas vi as duas versões posteriores de Hall e, cada ocasião, ele fez descobertas 💶 novas. Da sua produção de 1997 no Old Vic, lembro-me da raiva de Alan Howard como Vladimir e Ben Kingsley 💶 como Estragon relação à sua prisão eterna. Ainda melhor foi a versão final de Hall no Theatre Royal Bath 💶 2005, onde James Laurenson e Alan Dobie como os vagabundos e Terence Rigby e Richard Dormer como Pozzo e 💶 Lucky existiam um estado de dependência mútua que sugeria que o melhor que podemos esperar, nossa breve existência, 💶 é o conforto da companhia.

A dificuldade encenar "Godot" é que é tanto trágica quanto cômica, mas um excesso de 💶 ênfase no elemento cômico pode desequilibrar a peça. Na estreia americana 1956, com Bert Lahr e Tom Ewell, foi 💶 mal recebida e teve vida curta. Em contraste, a produção de Mike Nichols 1988, Nova York, com Steve 💶 Martin e Robin Williams, foi um sucesso de bilheteria, mas, de acordo com Frank Rich, o ritmo acelerado e a 💶 falta de afinidade entre os dois protagonistas comprometeram a peça. Eu tinha dúvidas semelhantes sobre uma produção Londres 💶 1991, estrelada por Rik Mayall e Adrian Edmondson, que explorou cada linha para um potencial riso, sacrificando o sentimento de 💶 desolação de Beckett. Mesmo quando dois grandes atores, Ian McKellen e Patrick Stewart, fizeram a peça no Haymarket 2009, 💶 senti que a produção tinha um charme cintilante, reforçado pela visão dos dois astros cantando uma velha música de Flanagan 💶 e Allen no final do show.

Aguardo com ansiedade a nova revival do Haymarket. A minha expectativa é de que ela 💶 reconheça a comédia da peça sem cair auto-complacência e que capture, como fez a própria produção de Beckett, a 💶 dignidade desamparada dos dois vagabundos e a capacidade humana de resistir um universo aparentemente sem sentido.