Sarah Vaughan: uma homenagem da cantora Zara McFarlane

O grande contrabaixista afro-americano Richard Davis costumava dizer que foi "a universidade de 🔔 Sarah Vaughan" - sua vida na estrada de 1957 a 1963 com a cantora de jazz apelidada de The Divine 🔔 One - que lhe ensinou tudo o que há de importante sobre timing, improvisação e fazer contar cada som.

O alcance 🔔 e o controle da respiração de Vaughan, a espontaneidade descontraída e a pontuação reveladora de sua fraseamento inspiraram incontáveis cantores 🔔 há 60 anos ou mais, e ainda o fazem - incluindo a vencedora do Prêmio Mobo, a cantora Zara McFarlane. 🔔 No ano do centenário de Vaughan, McFarlane traz suas musas pessoais desenhadas pela cena musical multiestilística de Londres e sua 🔔 própria herança jamaicana para 10 clássicos de Vaughan e uma original.

Um tributo à Sarah Vaughan

Acompanhada por um quarteto crispamente hip 🔔 hop liderado pelo ex-membro da Kansas Smitty's House Band, Giacomo Smith, e incluindo a jovem estrela da bateria Jas Kayser, 🔔 ela começa seu quinto álbum com os primeiros sucessos de Vaughan, Tenderly e Mean to Me, e continua com uma 🔔 música do último álbum de estúdio da lenda - Obsession, de 1987 Brazilian Romance.

McFarlane não imita sua ídolo, mas seus 🔔 tons graves ressonantes e o alcance aéreo e caprichoso de sua voz refletem o vasto arco técnico e emocional de 🔔 Vaughan, enquanto a banda imprime uma perspectiva geral do passado e traz uma animação saltitante à sua reinvenção. Os bipes 🔔 e os sons longos de McFarlane prestam homenagem à versão encantada de Vaughan de Tenderly de 1947; Mean to Me 🔔 pega quase à vontade a confusão resignada de uma vítima de parceiro controlador; e Inner City Blues de Marvin Gaye 🔔 (gravado por Vaughan 1971) é um soul-groover furtivo que se adapta perfeitamente à terrenalidade de McFarlane. Seu passado no 🔔 canto de música de igreja alimenta o galope galopante de Great Day, um urgência ritmicamente desajeitada impulsiona Obsession e a 🔔 própria hinologia reverencial de McFarlane, Sweet Whispers, fecha um lembrete grato de sua própria musicalidade aberta e o precioso legado 🔔 de sua modelo.

Lançamentos deste mês

O contrabaixista/compositor afro-americano e multi-instrumentista William Parker , um inovador septuagenário frequentemente comparado a Charles Mingus, lança o 🔔 Heart Trio (AUM Fidelity) - um conjunto acústico e fielmente acústico no qual ele é acompanhado por seus parceiros de 🔔 longa data Cooper-Moore (xilofone, harpa) e Hamid Drake (percussão). Sopros free-jazz surdos de flauta, percussão tonalmente mergulhando e subindo, e 🔔 vocais cantos sob um som de harpa brilhante alimentam uma sessão enigmaticamente groovy que às vezes é quase funky.

O saxofonista 🔔 israelense Oded Tzur , cujo tom empresta o som fantasmagórico do bansuri flauta da Índia, traz um novo impulso urgente à sua 🔔 música frequentemente meditativa com My Prophet (ECM) (com algumas brilhantes improvisações de piano de Nitai Hershkovits).

E o jovem grupo de 🔔 jazz/post-rock do Reino Unido Glasshopper (que inclui o saxofonista escocês Jonathan Chung e a baterista Corrie Dick) exibe sua versatilidade de Polar 🔔 Bear a Radiohead clamores de guitarra/saxofone, murmúrios ambientais e rockers animados, com I'm Not Telling You Anything (Clonmell Jazz 🔔 Social).