Hiroshi Sugimoto: O Mestre das Máquinas do Tempo Sydney

Mestre fotógrafo, cientista antiquário, discípulo de matemática, autodenominado arquiteto sem 🍊 licença e mestre na fingência; o polímata septuagenário Hiroshi Sugimoto está Sydney para a abertura de sua maior retrospectiva 🍊 já realizada. O Museu de Arte Contemporânea é o ponto médio de sua mostra adequadamente intitulada Hiroshi Sugimoto: Time Machine, 🍊 que estreou no Hayward gallery de Londres no ano passado e está agendada para terminar no UCCA Center for Contemporary 🍊 Art de Pequim 2025.

Para o artista nascido Tóquio e baseado Nova York, a câmera é 🍊 a máquina do tempo definitiva; uma ferramenta com potencial ilimitado de subversão e ambiguidade.

"Todas as minhas ideias vêm 🍊 da minha mente interior, do meu cérebro", diz ele. "Um fotógrafo geralmente anda à procura de algo para

grafar, mas 🍊 eu ando à procura minha mente e encontro algo para

grafar – essa é a singularidade da minha

grafia." 🍊

Uma dedicação meticulosa à arte técnica da

grafia, juntamente com uma paciência Zen e uma vontade de sofrer, 🍊 caracterizou grande parte da criação artística de Sugimoto nos últimos cinco décadas; parte dele foi criado por mera obstinação.

🍊 Ele se correspondia há quase oito anos com o governo japonês e os guardiões do templo de Kyoto Sanjūsangen-dō, antes 🍊 de ser autorizado a entrar no complexo do século XII, que abriga 1.001 estátuas de Kannon, a deusa mil-braços da 🍊 compaixão, pouco antes do amanhecer a cada dia. Sugimoto removeu todos os sinais de modernidade no edifício – iluminação fluorescente, 🍊 saídas de emergência – e capturou o momento que o sol do meio-verão primeiro despontou nas montanhas e brilhou 🍊 no templo.

Seu trabalho altamente preciso está alta demanda: após ser convidado para 🍊 um jato particular para a Riviera francesa, recusou um pedido do Bono do U2 para

grafar o Mar Mediterrâneo visto 🍊 de sua propriedade como parte de sua série andamento Seascapes – porque o rock star pediu a 🍊 ele.

"Era um belo mar, mas eu disse [ao Bono], 'infelizmente, se você não tivesse me pedido para fazê-lo, 🍊 talvez eu tivesse feito ... mas não sou um fotógrafo comercial'," ele diz.

Apesar disso, os dois homens se 🍊 tornaram amigos próximos. O álbum do U2 de 2009, No Line on the Horizon, apresentava uma

de Sugimoto do 🍊 Mar Báltico. O artista deu ordens estritas para que nada cobrisse nenhuma parte da imagem; o álbum foi lançado sem 🍊 nenhuma indicação do artista ou mesmo do nome do álbum. (Um acordo recíproco permite que Sugimoto use a música titular 🍊 quando exibir sua série Seascapes.)

A exposição do MCA está disposta aproximadamente ordem 🍊 cronológica, abrindo com a série Diorama de Sugimoto de 1976. Uma visita ao Museu Americano de História Natural de Nova 🍊 York o inspirou a "fazer o falso real",

grafando os famosos dioramas do museu de maneira que os ocupantes longínquos 🍊 parecessem reviver seus ambientes sintéticos.

Sua maestria técnica é evidente uma de suas imagens mais reconhecíveis, Urso-polar. 🍊 Usando uma câmera de formato grande, ele usou um refletor preto e ajustou constantemente a exposição durante 20 minutos para 🍊 obter um contraste quase tridimensional entre as inúmeras nuances de branco no pelo do urso e suas arredores árticas cobertas 🍊 de neve.

"Ele entrou no museu, fitou os olhos e percebeu que, através da lente da câmera, 🍊 poderia fazer o real do que era irreal", diz a curadora do MCA, Megan Robson. "Fazendo o urso voltar à 🍊 vida, percebeu que era um artista."

A 🍊 fascinação de Sugimoto por precursores do século XIX da

grafia moderna continuou sua série Retratos, na qual ele

grafou 🍊 figuras como Henrique VIII e Ana Bolena, até a Rainha Elizabeth II e a Princesa Diana – museus de 🍊 cera Madame Tussauds. Removendo os modelos de suas circunstâncias circundantes e posicionando-os diante de fundos pretos, o artista adicionou uma 🍊 camada de ambiguidade, dando vida a objetos inanimados.

"Eu faço a realidade a partir 🍊 da fantasia e as pessoas tendem a acreditarem nisso", diz Sugimoto, com alegria. "Eles dizem 'wow, Hiroshi fez uma

grafia 🍊 do Príncipe Charles.' Mas é tudo morto – é um figurino de cera. Se as pessoas acreditarem nisso, então elas 🍊 têm que questionar o que é a realidade, quando elas podem estar olhando para coisas falsas e sentindo que estão 🍊 vivas."

Ciência, matemática e arquitetura convergem todo o seu trabalho. Em sua série 70s Theaters, ele comprimiu filmes 🍊 inteiros uma única imagem, resultando um brilho assustador que emana dos arcos do palco de um teatro rococó 🍊 parisiense ou de um pódio art déco abandonado Nova York.

Em Modelos Matemáticos, Sugimoto 🍊 tirou modelos alemães do século XIX usados como auxiliares de ensino para demonstrar qualidades tridimensionais de equações matemáticas e criou 🍊 uma série de imagens que o tamanho dos objetos, na realidade não maiores do que 30 cm de altura, 🍊 parecem se erguer sobre o espectador. Os modelos de gesso, papel machê, madeira, linha, corda e metal, que Sugimoto encontrou 🍊 Tóquio 2002, o captivaram da mesma forma que Man Ray havia sido captivado mais de meio século antes 🍊 após ver modelos semelhantes exibição Paris.

"Pensei, posso fazer algo diferente, ou mesmo algo melhor do que 🍊 Man Ray", diz Sugimoto. Ele levou-o ao próximo nível, usando tecnologia de ponta para criar esculturas humanas de tamanho natural 🍊 – elas ainda são modelos matemáticos, ele corrige gentilmente – e, mais recentemente, uma versão de 21 metros de altura 🍊 que agora é uma obra de arte pública São Francisco; uma versão menor dele pode ser vista no MCA. 🍊

"Eu ainda estou fazendo a arte da

grafia, mas agora é tridimensional", ele diz. 🍊

Em sua série Lightning Fields, ele aplicou cargas elétricas folhas de filme in impressas, inicialmente usando uma máquina 🍊 elétrica manual do século XVIII pioneira por Benjamin Franklin e Michael Faraday. Ele refinou a técnica, mergulhando as folhas 🍊 água durante a descarga e usando sais naturais do Himalaia, Havaí e Japão para formar padrões de raios forma 🍊 de relâmpago na folha de papel que quase se assemelham a paisagens dramáticas.

E sua série Opticks, ele 🍊 usou o tratado de Isaac Newton que provou que a luz branca era composta por múltiplas cores diferentes – o 🍊 precursor da invenção da

grafia – e usou câmeras Polaroid para capturar a luz natural de inverno seu estúdio 🍊 Tóquio, que ele canalizou através de prismas de vidro. As

grafias resultantes não são semelhantes aos rectângulos abstratos assinados 🍊 de Mark Rothko.

Agora com 76 anos, Sugimoto diz "90% da minha vida já passou ... mas começo a 🍊 me sentir bem sobre como a história se move de uma geração para a próxima."

Ele está trabalhando 🍊 seu que acredita ser o último projeto de longo prazo na Odawara Art Foundation, que fundou perto de Tóquio. "Então, 🍊 eu apenas continuo fazendo isso", diz. "E quando eu morrer, então é o fim da minha arte."