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Resumo:
No mundo dos jogos de azar, "0.5 gols" é uma categoria popular de apostas no total de gols. Para vencer nas apostas "mais de 0.5 gols", o jogo deve terminar com pelo menos 1 ou mais gols marcados, sem se importar com o time responsável (esporte da sorte indique e ganhe).
A aposta "menos de 0.5 gols", por outro lado, só resulta vitoriosa se o jogo terminar com um placar de 0 a 0. No entanto, essa aposta requer muita sorte uma vez que um gol pode ser marcado primeiro mesmo com um time fraco (brabet apostas online).
Estes são os mercados disponíveis na maioria dos sites de apostas:
Mais de 0.5 gols: As chances são bastante alta, especialmente em jogos em que há times fortes enfrentando times fracos ou rivais acalorados.
Menos de 0.5 gols: Este é um mercado bastante subestimado que pode render ótimos lucros, especialmente ao considerar enfrentamentos entre times fortes que sabem se segurar na defesa.
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Evento Principal
Mercado 1
Mercado 2
1
Manchester United vs. Liverpool
Mais de 0.5 gols (-500)
Menos de 0.5 gols (+275)
2
Barcelona vs. Real Madrid
Mais de 0.5 gols (-250)
Menos de 0.5 gols (+225)
O Futuro das Apostas no Futebol
As apostas esportivas digitalizadas estão continuamente crescendo, e estamos começando a ver mais criatividade vinda dos fornecedores de apostas. As casas de apostas estão cada vez mais sofisticadas e tornam-se mais inteligentes sobre como estimular o envolvimento dos usuários. Nas apostas (bônus sem deposito que incluem a capacidade de apostar no número exato de cartões amarelos para determinadas partidas.
Conclusão
As apostas em 0.5 gols são rápidas e fáceis de entender para iniciantes ou jogadores experientes. Existem muitas estratégias para apostadores em apostas em 0.5 gols. Entretanto, é altamente recomendado para você entender as estatísticas, a dinâmica do jogo e investigar antes de entrar em [...]
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Bill Viola: Um Artista Que Descobriu o Poder da Vídeo Arte
Em 1957, numa férias família, Bill Viola caiu 😗 um lago. Ele tinha seis anos. Sessenta anos depois, Viola, que morreu aos 73 anos, lembrou do evento. "Eu não 😗 segurei o meu ponto de flutuação quando entrei na água e fui diretamente para o fundo", disse. "Experimentei a sensação 😗 de flutuação e um sentido visual profundo que nunca esqueci. Foi como um sonho e azul e claro, e pensei 😗 que estava no céu, pois era a coisa mais bonita que eu já havia visto." E então... "meu tio me 😗 puxou para fora."
Parecia um começo promissor para uma carreira artística. No entanto, 1977, Viola começou uma série de cinco 😗 obras intitulada The Reflecting Pool. Quatro anos após se formar na universidade, este foi o primeiro trabalho multipartes de seu 😗 autor, cujos filmes o ocuparam por três anos. No filme título, um homem sem camisa - Viola - sai de 😗 um bosque, caminha direção a um lago, finge pular e congela no ar. A piscina registra sua entrada, não 😗 obstante, seu surface se agita como se perturbada; o homem voador desvanece-se lentamente; e, após sete minutos longos, Viola emerge, 😗 molhado, do lago e caminha de volta ao bosque. The Reflecting Pool foi influenciado pelo nearly-naufrágio de seu eu de 😗 seis anos. Também foi clássico Viola, com suas características mais notáveis - lentidão, água, um sentido espiritual sagrado - recorrendo 😗 seu trabalho dos próximos meio século.
Foi o brilho subaquático azul da tela de uma câmera de
Sony Portapak, 😗 doada à sua escola no Flushing, Nova York, que primeiro atraiu Viola para a mídia. Ele cresceu no subúrbio de 😗 classe média baixa vizinho de Queens. Não era, lembrou Viola, uma casa culta, mas sua mãe, Wynne (nascida Lee) "tinha 😗 alguma habilidade e me ensinou um pouco a desenhar, então, quando eu tinha três anos, eu podia fazer barcos motorizados 😗 bastante bons". Um ano antes de sua quase morte por afogamento, um desenho à mão de um tornado ganhou elogios 😗 públicos de sua professora. Foi então, disse Viola, que ele decidiu ser um artista.
Seu pai, um gerente de serviço da 😗 Pan Am transformado atendente de bordo, tinha outros planos. Temendo que uma educação artística deixasse seu filho desempregado, Viola 😗 sênior insistiu que ele estudasse para um diploma de artes liberais na Syracuse, uma universidade respeitada Nova York. "E, 😗 ao dizer isso", admitiu Viola, "ele me salvou."
Com sorte, a Syracuse, 1970, estava entre as primeiras universidades a promover 😗 a experimentação novos meios de comunicação. Um colega havia montado um estúdio onde os projetos poderiam ser feitos usando 😗 uma câmera de
. Inscrevendo-se nele, Viola foi convertido instantaneamente: "Algo meu cérebro disse que faria isso toda a 😗 minha vida", lembrou. Ele passou o verão seguinte acertando o sistema de cabo de televisão da universidade, assumindo um emprego 😗 como zelador seu centro de tecnologia para que pudesse passar as noites dominando o novo sistema de a 😗 cores.
Em 1972, ele criou sua primeira obra de arte, Tape I, um estudo de sua própria reflexão um espelho. 😗 Isto, também, seria marca registrada Viola, fascinado pela capacidade simultânea da
de ver e ser visto, mas também por 😗 sua própria imagem. O I no título da obra não era um número romano, mas um pronome pessoal.
Tape I e 😗 trabalhos como este foram o suficiente para chamar a atenção de Maria Gloria Bicocchi, cujo estúdio pioneiro Florença, ART/TAPES/22, 😗 fazia
s para artistas do Arte Povera. Quando Viola assumiu um emprego lá 1974, ele se encontrou trabalhando ao 😗 lado de gigantes como Mario Merz e Jannis Kounellis. Em 1977, sua reputação no pequeno, mas crescente mundo da arte 😗 da o levou a ser convidado a mostrar seu trabalho na La Trobe University Melbourne, sua aceitação incentivada 😗 pela oferta de voos grátis da Pan Am de seu pai.
A convite veio de La Trobe's diretor de cultura, Kira 😗 Perov. O seguinte ano, Perov mudou-se para Nova York para estar com Viola, e eles se casaram 1978. Eles 😗 permaneceram na casa Long Beach, Califórnia, que se mudaram há três anos, pelo resto de suas vidas casadas. Em 😗 1980-81, o casal passou 18 meses no Japão, Viola trabalhando simultaneamente como o primeiro artista-em-residência nos laboratórios Atsugi da Sony 😗 Corporation e estudando Zen Budismo.
Esta fusão do sagrado e profano tecnologicamente profano marcou o trabalho de Viola nas quatro décadas 😗 seguintes. Viola listou "tradições espirituais orientais e ocidentais, incluindo Zen Budismo, Islãm Sufismo e Cristianismo místico" como influências sua 😗 arte, embora o último deles fosse o mais aparente. Na universidade, ele disse, ele "odiava" os mestres antigos, e a 😗 proximidade dos maiores deles Florença não mudou essa visão. Foi apenas com a morte de sua mãe 1991 😗 que ele começou a sentir o peso da história da arte ocidental e a reconhecer seu próprio trabalho.
Depois de 😗 lutar com um bloqueio criativo desde os anos 80, ele encontrou que o luto de sua mãe o libertou. Filmou 😗 primeiro a mulher morrendo e então o seu corpo um caixão aberto. Este pé-de-filme seria usado uma obra 😗 de 54 minutos intitulada The Passing, e então novamente no ano seguinte no Triptych de Nantes, suas três telas mostrando 😗 simultaneamente uma mulher dando à luz, Viola's morrendo mãe e, entre eles, um homem submerso um tanque de água.
O 😗 primeiro dos dois filhos de Viola e Perov havia nascido 1988. Triptych de Nantes foi, ou parecia ser, uma 😗 meditação sobre o nascimento, a morte e a renascimento através do batismo. Se o assunto era tradicional, a forma de 😗 Viola também o era. Suas referências aos mestres antigos se tornariam mais diretas ainda. Em 1995, Viola foi escolhido para 😗 representar os EUA na Bienal de Veneza. Uma parte do trabalho que ele mostrou no pavilhão americano, Buried Secrets, tirou 😗 abertamente de uma pintura de Jacopo da Pontormo da visitação da Virgem Maria à sua prima idosa, Elizabeth.
Não é surpreendente 😗 nossos tempos seculares, o assunto de Viola não foi universalmente popular. O mundo da arte estava particularmente dividido. Quando 😗 seus
s foram exibidos entre a coleção permanente do National Gallery Londres uma exposição intitulada The Passions 😗 2003, um crítico indignado o rotulou de "mestre do barulho exagerado, arte de grande orçamento, hocus-pocus de multidão, lágrimas e 😗 religiosidade".
A associação 2024 de seu trabalho com desenhos de Michelangelo da Royal Collection no Royal Academy despertou o comentário 😗 afiado do crítico do Guardian de que "a arte de Viola é tão do seu tempo que está morta na 😗 água".
Predictavelmente, ele foi mais popular com o público geral, uma pesquisa uma retrospectiva de Viola no Grand Palais 😗 Paris mostrando que os visitantes passaram uma média de duas horas e meia na exposição. Homens de igreja, também, 😗 foram conquistados por seu trabalho, particularmente aqueles da Igreja da Inglaterra. Em 1996, o artista foi convidado a fazer uma 😗 peça de
, The Messenger, para a Catedral de Durham. Em 2014, a primeira parte de uma comissão de dois 😗 partes intitulada Martyrs e Mary foi instalada na Catedral de São Paulo, a segunda se juntando a ela dois anos 😗 depois. O projeto, graças aos conflitos eclesiásticos, levou uma década para ser concluído. "A igreja funciona de uma maneira um 😗 pouco lenta", observou Viola, com calma.
Esta calma e a religiosidade de seus temas podem ter levado os críticos a subestimar 😗 a rigidez de seu trabalho. Goste ou não de seu arte, ele era um mestre dele. Sua apreciação da promessa 😗 - e da ameaça - da tecnologia era profunda. Viola se desgostava da primitividade da
antiga, vendo cada desenvolvimento 😗 na mídia como uma oportunidade a ser agarrada. Os retratos de close-up da série Passions, por exemplo, faziam uso da 😗 tecnologia de tela plana quase como ela foi inventada.
Por outro lado, a natureza binária do mundo moderno o incomodava. "A 😗 era dos computadores é uma época muito perigosa porque eles trabalham com 'sim' ou 'não', '1' ou '0'", se lamentou 😗 Viola. "Não há talvez, talvez ou ambos. E acho que isso está afetando nossa consciência." A disseminação da
como 😗 forma de arte não foi como a propagação da pintura a óleo pelos irmãos Van Eyck 500 anos antes, disse 😗 Viola, a tendo aparecido todos os lugares e ao mesmo tempo. Fiel a essas crenças, Viola não via 😗 contradição tratar assuntos renascentistas e um sistema de crença renascentista com as últimas invenções da Sony.
"As duas estão realmente 😗 muito próximas", disse. "Eu vejo a era digital como a junção do material e o espiritual um todo ainda 😗 por ser determinado."
Em 2012, Viola foi diagnosticado com doença de Alzheimer precoce. Seu trabalho depois disso foi cada vez mais 😗 feito com a ajuda de Perov, um fato que lhe deu uma nova poesia aos temas de memória e perda 😗 que frequentemente corriam por ele.
Viola é sobrevivido por sua esposa e seus filhos, Blake e Andrei, e por seus irmãos, 😗 Andrea e Robert.
Apostar em mais de 0.5 gols significa que você pensa que pelo menos um gol será marcado por qualquer 😆 um dos times no jogo de futebol.
Nas apostas com Handicap Asiático, um handicap de +0.5 significa que o time em 😆 que você está apostando começa a partida com uma vantagem de meio gol.
Menos de 0.5 gols significa apostar que 😆 haverá menos de um gol em uma partida de futebol. Ou seja, não há gols marcados na partida. É 😆 como se você apostasse que ...
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