Em Fevereiro de 2024, um par de estrelas enormes, uma alumínio polido e outra madeira bruta, apareceram no pátio 🧲 da Royal Academy Londres. Estas eram do artista americano e Acadêmico Honorário Frank Stella, que faleceu aos 87 anos.

Por 🧲 mais diferentes que pareçam, as duas estrelas faziam parte de um único trabalho chamado, com literalismo despojado, Inflated Star e 🧲 Wooden Star. Dado o seu tamanho - cada uma medindo 7 metros todas as dimensões - parecia improvável que 🧲 elas tivessem algo para esconder. Em 1966, numa piada com o ar místico do expressionismo abstrato, Stella disse famosamente: "O 🧲 que você vê é o que você vê."

Tornou-se o crito de batalha de um estilo então recentemente emergente conhecido como 🧲 minimalismo - e também parecia caber como uma luva Inflated Star e Wooden Star.

E, no entanto, as obras de 🧲 Stella levantaram muitas mais perguntas do que responderam. Suas estrelas eram costuradas por uma armação metálica tubular, assim como por 🧲 seu título. Pareciam estar órbita uma torno da outra, embora qual exercia pull gravitacional sobre a outra fosse 🧲 impossível de dizer.

Visualmente, materialmente, elas eram muito diferentes uma da outra. Inflated 🧲 Star estava inchada e acolchoada, brilhante como um alto-gloss de Jeff Koons; Wooden Star parecia sóbrio e esquelético. Era impossível 🧲 ler uma sem referência à outra, e, no entanto, o quadro de referência - antes / depois, mais antiga / 🧲 mais nova, mais forte / mais fraca - foi deixado inteiramente à decisão do espectador.

Além disso, estava a questão das 🧲 piadas. Ambos os conjuntos de avós de Stella chegaram aos EUA como imigrantes sicilianos no início do século 20. Seus 🧲 pais, Frank Sr, um ginecologista, e Constance (nascida Santonelli), uma artista turned housewife, falavam italiano casa. Stella é italiano 🧲 para "estrela".

O envolvimento de Stella com a forma da estrela começou cedo, e duas dimensões. Em 1963, uma 🧲 residência no Dartmouth College New Hampshire, ele estava fazendo pinturas telas forma de estrela, como Port Tampa 🧲 City. Estas foram seguidas por impressões como a série Star of Persia de 1967. Em uma forma ou outra, as 🧲 centenas de estrelas de Stella estão galerias, praças e parques de escultura de todo o mundo. Ele permaneceu insistentemente 🧲 relutante que o formulário não era sua chamada nominativa e apontou que a única pessoa que não possui uma 🧲 estrela de Stella é ele mesmo.

A fama chegou a ele cedo. O mais velho de três filhos, Stella nasceu 🧲 Malden, um subúrbio próspero de Boston, Massachusetts, e foi enviado pela seus pais ambiciosos para Phillips Academy, Andover, um equivalente 🧲 local do Eton e alma mater de ambos os Bushs. As aulas de arte que ele teve lá foram as 🧲 únicas que ele receberia. Depois de se formar com um BA história na Princeton 1958, ele se mudou 🧲 para Nova Iorque, onde alugou um loft West Broadway e ganhou a vida como pintor de casas.

Nisso, ele havia 🧲 sido treinado por seu pai, que, apesar de trabalhar uma semana de 60 horas, insistia fazer trabalhos de pintura 🧲 casa com a ajuda de seu filho. As pinturas de cobre de Stella de 1961 (1961) usavam a substância 🧲 anti-incrustante com que ele havia calafetado o iate de seu pai o verão antes. Outra série, iniciada no mesmo ano, 🧲 foi nomeada Benjamin Moore depois da bem conhecida marca de tinta de casa nas quais eram feitas. Andy Warhol comprou 🧲 um conjunto inteiro das obras do novo, iniciando sua própria série Campbell's Soup pouco depois.

Stella não era um artista pop, 🧲 no entanto. Ele usava tintas e pincéis domésticos não para satirizar a cultura popular, mas porque eram familiares para ele. 🧲 "A primeira vez que vi um Pollock," ele disse uma entrevista 2024 no Aldrich Contemporary Arts Museum, "eu 🧲 entendi imediatamente como era feito."

As pinturas negras que ele começou 1959 permanecem entre as suas mais famosas, telas como 🧲 Die Fahne Hoch!, no Whitney Museum of American Art, poderosa parte devido à doméstica de sua escuridão. Construídas com 🧲 faixas paralelas de tinta preta de louça doméstica separadas por faixas estreitas de tela crue, são popularmente conhecidas como "pinstripe" 🧲 pinturas; um modo que Stella usaria até os anos 70. Assim tão instantaneamente bem-sucedidos foram esses primeiros trabalhos que seu 🧲 23 anos de idade criador foi incluído na mostra Sixteen Americans no Museum of Modern Art Nova Iorque 🧲 1959, ao lado de Jasper Johns e Ellsworth Kelly. Em 1970, aos 33 anos, ele se tornou o mais jovem 🧲 artista a ser dado uma tampa MoMA retrospectiva.

A sua insística inicial de 🧲 que uma pintura era "uma superfície plana com tinta sobre ela - nada mais" pareceu regr ensivas, mas deu-lhe um 🧲 conjunto de regras para lutar. Uma maneira c frida inicial ao redor das rigorosas imposições da própria minimalismo mínima de 🧲 Stella foi a produção de telas cortadas - estrelas, e telas cortadas chamadas "notch" pinturas como Newstead Abbey (1960), 🧲 que cortes feitos todos os quatro lados de um canvas vertical geram um ritmo de linhas que sugerem um 🧲 romboda má inquietar na metade delas. A sensação é de uma zigurrat aplanada, como se o trabalho bidimensional de Stella 🧲 pudesse à qualquer momento saltar para três dimensões.

Isso foi mais ou menos o que aconteceu na década de 1980. Para 🧲 as próximas décadas, Stella fez trabalhos como La Scienza della Fiacca (4x) (1984) que responderam de forma abrangente à novela 🧲 Moby Dick. Onde as pinturas pretas e pinstripe haviam trabalhado com e contra a sua própria falta de profundidade, as 🧲 pinturas de Stella dos anos 80 e 1990 saíram subitamente da parede, empurrando para fora curlos e voltas de 🧲 materiais modelados de fibra de vidro e alumínio, frequentemente salpicados de tinta. ("São superfícies para serem pintadas," disse das novas 🧲 obras na época. "Então, ainda tudo se trata de pintura.") Foi um passo curto para as esculturas como as estrelas 🧲 que apareceram no pátio de Burlington House 2024.

Se isso parecesse um deslocamento de minimalismo para maximalismo, a mudança estava 🧲 parte da história de Stella. Na década de 1980, o artista fumante com cigarro também se tornou fascinado pela ideia 🧲 de transformar anéis de fumaça esculturas.

Em cerca de 20 anos, esses gradualmente evoluíram, como anéis de fumaça farão, 🧲 obras com nomes como Atalanta e Hippomenes (2024), algumas baseadas na parede e outras feitas para o chão. Assim como 🧲 suas estrelas, a intenção de Stella parecia ser ver quanto longe ele poderia empurrar a representação antes que desaparecesse 🧲 um sopro de abstração.

A mudança também significava seu trabalho se movendo de volta e se movendo entre meios, dimensões e 🧲 décadas. Quando o World Trade Center foi destruído Setembro de 2001, as grandes pinturas painel duplo de Stella 🧲 que pendiam no lobby de um dos edifícios foram perdidas com ele. Em 2024, elas foram substituídas na praça do 🧲 WTC recém-construído pelo escultura Jasper's Split Star, nomeada homenagem ao seu amigo Johns. Isso era tanto uma obra inteiramente 🧲 nova quanto cujas raízes remontam a 60 anos, ao quadro Jasper's Dilemma (1962-63).

Em 21º século, Stella era inquestionavelmente um dos 🧲 velhos mestres americanos da arte. Em 2009, ele foi premiado com a Medalha Nacional de Artes pelo presidente Barack Obama. 🧲 Em 2024, Delta, uma de suas primeiras pinturas negras, foi posta à venda na Art Basel Miami por R$45m.

Stella casou-se 🧲 com a historiadora e crítica de arte Barbara Rose 1961. Eles tiveram dois filhos, Rachel e Michael, e divorciaram-se 🧲 1969. Ele teve uma filha, Laura, de um relacionamento com Shirley De Lemos Wyse. Com a pediatra Harriet McGurk, 🧲 a quem ele se casou 1973, Stella teve dois filhos, Peter e Patrick. Ela e todos cinco filhos, e 🧲 cinco netos, sobrevivem a ele.