La vida ainda é a forma de arte menos orgulhosa. Assim foi declarado pela Academia Francesa quando estabeleceu a Hierarquia 👍 de Gêneros no século 17. Cenas históricas e retratos eram as formas de arte mais nobres, enquanto paisagens e naturezas-mortas 👍 eram consideradas humildes.

Esta categorização moldou a percepção da natureza-morta como um gênero marginal. Quatro séculos depois, o discurso mudou. "A 👍 representação cuidadosa e meticulosa de objetos sempre foi um elemento da arte, mas geralmente era algo que você vê no 👍 fundo de uma cena religiosa ou um retrato," diz Melanie Vandenbrouck, curadora-chefe do Pallant House Gallery Chichester. Este mês, 👍 o museu de Chichester apresentará uma pesquisa abrangente de cerca de 150 naturezas-mortas produzidas no Reino Unido. A exposição apresenta 👍 cronologicamente o desenvolvimento do gênero e o apresenta como um gênero fundamental da arte britânica, um que historicamente tem lutado 👍 com as experiências universais humanas do amor e do luto, mas também forneceu um comentário radical sobre a desigualdade de 👍 gênero, a crise climática e a guerra.

O gênero foi introduzido pela primeira vez na Grã-Bretanha pelos pintores holandeses do ouro 👍 do século 17. Nessa época, essas pinturas eram comumente produzidas para a classe mercantil rica. Elas representavam bens materiais, mas 👍 dentro delas estavam símbolos do momento mori: crânios, relógios, velas acesas e frutas decomposição, servindo como um lembrete de 👍 nossa mortalidade. Estes símbolos, inherentes ao gênero natureza-morta, foram reimaginados por artistas na Grã-Bretanha ao longo de todo o século 👍 20.

“Qualquer aspecto essencial da condição humana está sendo tratado na natureza-morta”, disse Vandenbrouck. Isso é especialmente verdade para as artistas 👍 femininas do movimento surrealista, que usaram a natureza-morta para questionar sua posição na sociedade. Em 1929, a fotógrafa Lee Miller 👍 testemunhou um procedimento de mastectomia enquanto estava assignment para o artista surrealista Man Ray. Disturbada, ela

grafou um seio 👍 amputado colocado pratos de jantar como um pedaço de bife. Mais tarde, vemos artistas como Jean Cook e Anna 👍 Fox usando naturezas-mortas para falar sobre violência doméstica.

Artistas contemporâneos

Hoje, artistas contemporâneos estão experimentando com novas ferramentas e processos, levantando questões 👍 sobre alguns dos temas mais urgentes de nosso tempo. Maisie Cousins' imagens brilhantes fazem alusão ao excesso como lixo, enquanto 👍 Gordon Cheung distorce pinturas antigas com algoritmos digitais para comentar a história do capitalismo.