É um calor lá fora, e está apenas ficando mais quente

Este mês passado, a Death Valley ☀️ registrou as temperaturas médias mais altas na história documentada da Terra, enquanto um dia julho estabeleceu um novo recorde ☀️ global que foi superado apenas no dia seguinte, à medida que o mercúrio do termômetro continuava subindo. I Duzentas cidades ☀️ registaram calor recorde um ano que os cientistas identificam como o mais claramente e opressivamente quente que a raça ☀️ humana moderna já enfrentou. Em breve, a ideia de sair de férias como é entendida atualmente - de passar os ☀️ meses de verão para viajar para algum lugar mais quente e ensolarado do que a sua cidade natal para, presumivelmente, ☀️ descansar - parecerá contraintuitivo.

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☀️ A crise climática está longe da mente nos 13 títulos reunidos na nova série de streaming Vacation Noir ☀️ do Criterion Channel: histórias bronzeadas e suadas de crime e traição selecionadas de 1945 a 1973. Mesmo assim, muitos de ☀️ estes filmes sofrem dos efeitos irritantes do calor extremo, seguindo personagens com temperamentos curtos, desgastados e desesperados à medida que ☀️ o sol inabalável bate sobre eles. A corrosão moral essencial ao gênero noir foi mais facilmente localizada nas ruas molhadas ☀️ nas traseiras e nas bares sujos da grande cidade, mas ainda havia muito espaço para problemas no paraíso. Uma pessoa ☀️ passa bastante tempo assando na praia e os raios começam a cozinhar o seu cérebro. Elas começam a tramar esquemas ☀️ e, antes de perceberem, estão marcando um primeiro-classe para o inferno.

O ícone padrão do ☀️ noir - o detetive particular durão olhando para a maldade volta dele com um ceticismo detachado adequado a atitudes ☀️ desiludidas pós-segunda guerra mundial - não está por perto nestas paragens. A série apresenta mistérios a granel, mas eles são ☀️ investigados por protagonistas mais improváveis consonância com os cenários improváveis. O envolvente Dangerous Crossing (1953), por exemplo, divide o ☀️ papel entre uma Jeanne Crain iluminada e seu salvador, o médico compassivo Michael Rennie. Após a desaparecimento do marido dela ☀️ no ar fina de um cruzeiro de prazer - narrativamente, um ancestral do thriller Flightplan de Jodie Foster - ela ☀️ deve lidar com concepções condescendentes sobre histeria feminina, além de esforços para matá-la, sua fragilidade tudo mais pronunciada para a ☀️ guarda abaixada de sua lua de mel. Não há momento melhor para um bandido atacar do que férias, quando ☀️ suas marcas descartam seus estresses e obrigações por uma falsa sensação de segurança.

Sem divulgar ☀️ spoilers, mas o desfecho final do Dangerous Crossing depende de um dos poucos acertos que envolve amantes furtivos e cuckolds ☀️ inconscientes - nenhum tão surpreendente e sensivelmente elaborado quanto a tensão central 1947's Desert Fury. Não-leis gangster Eddie (John ☀️ Hodiak) namora com a filha obstinada de um magnata de cassino nevadense (Mary Astor, uma poderosa resplandecente roupas luxuosas ☀️ de Edith Head), com os olhos no dinheiro da família. Strenuously objecting a este casamento, no entanto, é o amigo ☀️ e designer de interiores de Eddie, Johnny (Wendell Corey); os dois amigos são óbvios como amantes mesmo antes de Eddie ☀️ gentilmente relatar sendo cruzado um automat de Times Square às duas da manhã. A obsessão crescente e possessiva de ☀️ Johnny se associa ao filme com 1945's Leave Her to Heaven, que Gene Tierney interpreta uma mulher perturbada ao ☀️ ponto de sociopatia enquanto remove tudo e todos aqueles que ela percebe como obstáculos entre ela e seu homem. Ambos ☀️ se arrastam ao longo da linha entre camp e pathos sério, as medidas drásticas correspondendo à intensidade do sentimento ☀️ situações que coax nosso simpatia, mesmo enquanto eles tomam giros para o torrido.

Atrações tortuosas ☀️ se estendendo de costa a costa representam algo como o oposto de uma história de amor; esses casos impulsionados pelo ☀️ interesse próprio modelam o pior que a alma humana pode oferecer. Onde a aparição memorável de Orson Welles The ☀️ Third Man revelou o mal no coração da geopolítica, sua direção The Lady from Shanghai dois anos antes confrontou ☀️ a mesma turpitude uma escala pessoa-a-pessoa. Niagara (1953) deixa um gosto amargo apesar de seu cenário de cartão-postal, com ☀️ Marilyn Monroe sendo enganada por sua própria arma quando sua arma vai horrivelmente mal. Em qualquer caso, a vontade de ☀️ transgredir nome do luxúria assinala uma falta de honra generalizada no mundo, ressoando no último nota de desgosto endurecido ☀️ como baixo a humanidade pode afundar. Sem necessariamente invocar a guerra que manchou a inocência do século 20, esses ☀️ filmes lançam uma mirada desesperada sobre o estado geral das coisas, enquanto as câmeras panorâmicas sobre suas localizações luxuriantes e ☀️ ravishing. Kansas City Confidential (1952), por exemplo, sugere uma falta de honra sem vergonha entre ladrões enquanto bandidos se voltam ☀️ uns contra os outros no esconderijo mexicano de Borados, e, ao fazer isso, fornece a base para Reservoir Dogs do ☀️ futuro Quentin Tarantino.

Ninguém faz angústia existencial como os franceses, um povo tão fixado ☀️ tédio que eles não podem mesmo ir para uma férias sem lidar com defeitos da alma. Purple Noon (1960) e ☀️ La Piscine (1969) formam um double feature Alain Delon, não apenas mostrando uma das pessoas mais naturalmente bonitas a terem ☀️ pisado na frente de uma câmera, mas uma sensibilidade dupla de indiferença quase fatigada quebrada apenas pela crueldade. Seja como ☀️ o talentoso Tom Ripley uma tomada singularmente estilosa da famosa novela de Patricia Highsmith ou como um escritor desprezível ☀️ mantendo o ex intruso de sua esposa desprezo (e submerso), ele conjura uma escuridão profundamente enraizada desacordo com ☀️ o elemento de escape de longos dias preguiçosos no colo do luxo. Particularmente La Piscine, como sua sensualidade grossa ☀️ se funde e desfaz violência franca, Delon sustenta uma face de poker perfeita ao mesmo tempo que esconde ☀️ e BR sua hostilidade apenas suprimida.

Simultaneamente o mais cínico e jogueteiro do lote, 1973's ☀️ The Last of Sheila adere mais perto do whodunit de jogo de tabuleiro do que qualquer outra coisa, com um ☀️ clique disfuncional de amigos de showbiz vivendo um round de Clue na sequência do assassinato de seu líder. Com um ☀️ roteiro diabolicamente inteligente e desafiante de expectativas cortesia de Stephen Sondheim e Anthony Perkins, a investigação da identidade do assassino ☀️ gradualmente se transforma uma sátira brutal dos ego de Hollywood, enquanto os pecados de pedofilia e homicídio palidecem ☀️ comparação com a promessa de um pagamento de sucesso de filme. (Com amigos como estes, etc.) Sua construção impecável inspirou ☀️ Rian Johnson enquanto ele moldava o Glass Onion, mas sua conclusão neta que todos os suspeitos se unem para ☀️ fazer a coisa certa vai de frente do escepticismo geral desta série sobre o simples conceito de bondade. Após todo, ☀️ há algo fundamentalmente egoísta sair de férias - de deixar colegas de trabalho para pegar sua carga na escritório, ☀️ de deixar qualquer um que precise de você esperar um pouco, de depender do trabalho de outros para ser atendido, ☀️ de emitir o carbono necessário para voar para outro lugar. Quando nós vamos embora, nós deixamos nós mesmos, uma transformação ☀️ que pode nos levar a uma versão mais calma e feliz de nós mesmos tão facilmente quanto nos atraem para ☀️ a condenação.