Celebridade na indústria de Unhas: Juan Alvear e a ascensão da arte de unhas esculpidas

Quando o artista de unhas Juan ⚾️ Alvear começou a fazer unhas 2024, suas manicuras deliberadamente "desarrumadas" e extravagantes frequentemente se estendiam pelas mãos e nóscalhos ⚾️ de seus clientes. Havia grandes manchas de rosa brilhante, desenhos abstratos renderizados neons que brilhavam no escuro e linhas ⚾️ onduladas preto profundo que se assemelhavam a um mar tempestuoso.

Nessa época, Alvear era um estudante frequentando o prestigioso programa ⚾️ de belas artes da Cooper Union Nova York, treinando para se tornar um pintor e escultor. Como qualquer bom ⚾️ estudante, a maior parte de seu tempo era gasta um espaço de estúdio que compartilhava com seis outros colegas ⚾️ de classe, trabalhando cuidadosamente tarefas.

Ao menos até que alguém com uma garrafa de Sally Hansen do Duane Reade entrasse, ⚾️ pronto para ser untado com cores como "Beet It" ou "O-Zone You Didn't."

"Eu mesmo não estava fazendo essas unhas a ⚾️ sério", disse Alvear com uma risada uma ligação

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, descrevendo esses manicures como "experimentos" realizados principalmente por diversão. ⚾️ E troca, ele poderia manter o esmalte sobrante para usar seus esboços e pinturas - alguns dos quais ⚾️ foram entregues como trabalhos de classe - enquanto também criava conteúdo para sua página no Instagram, byjuanalvear.

Foi uma situação vencedora ⚾️ que satisfazia tanto o seu senso de brincadeira excêntrica quanto a sua arte que desafiava limites. As designs de Alvear ⚾️ são surrealmente deslumbrantes, capturam a atenção e impressionam; criações mistas que mesclam contos de fadas de livros de histórias, surrealismo ⚾️ distópico e um estilo distintamente Y2K através de formas grávidas e o uso de materiais surpreendentes, como pontas de metal, ⚾️ gemas grossas e esmaltes brilhantes.

Algumas das designs assinatura de Alvear incorporam versões hiper-reais de estranhezas do mundo real um ⚾️ conjunto de unhas - seja uma cabeça de Barbie escultura de gelo ou um relógio de areia funcional - ⚾️ e transformam toda a mão uma declaração. Ou, como Alvear mesmo o colocou, um tipo de "sonho distorcido" ⚾️ que tudo "existe excesso sem razão."

Não demorou muito, porém, e esse lado hustle no social media rendeu a Alvear ⚾️ um seguimento de culto e aclamação que eclipsaram suas obras 'tradicionais' de tinta e escultura. Hoje, ele é um dos ⚾️ manicuristas mais procurados da indústria, com seu trabalho regularmente apresentado desfiles de moda de luxo e nas mãos de inúmeras ⚾️ celebridades como Lil Nas X, Rosalía e Charli XCX, que vestiram suas unhas nos tapetes vermelhos, folhetins e

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s musicais ⚾️ de alto nível.

Como a maioria das tendências de moda e movimentos de arte, é difícil dizer quando e onde a ⚾️ verdadeira escultura de unhas começou, embora seja seguro dizer que as mulheres negras pioneiram unhas de destaque após sua invenção ⚾️ na década de 1950. Superestrelas como Diana Ross e Donna Summer começaram a usar unhas de comprimento médio de acrílico ⚾️ na década de 1970; a estrela americana de atletismo Florence Griffith-Joiner se tornou uma icôna de estilo depois de famosamente ⚾️ quebrar dois recordes mundiais nos Jogos Olímpicos de 1988, enquanto usava um conjunto de seis polegadas de acrílico vermelho, branco ⚾️ e azul. Através das décadas de 1990 e 2000, unhas de destaque continuaram a ser um item de beleza essencial ⚾️ para mulheres negras, dominando a cultura hip-hop graças a rappers como Missy Elliot e Lil Kim.

No entanto, de acordo com ⚾️ Isis Darks, curadora da exposição "ACRYLICS: Hidden Sculptural Art" Nova York (agora fechada) e livro de

s acompanhante, as ⚾️ criações esculpidas mais excêntricas parecem ter surgido por volta do início dos anos 2000 no distrito de Shibuya fashionável ⚾️ Tóquio. Nos anos seguintes, eles estabeleceram a "base para algumas das principais criações 3D", com a nail artist pioneira Mei ⚾️ Kawajiri sendo uma das primeiras a abrir um salão de nails "no estilo de Shibuya" na cidade no meio dos ⚾️ anos 2000, onde ela fez esculturas de doces, morangos, berinjelas e outros assuntos joguetes - muito de sua própria paixão ⚾️ por "coisas miniaturas pequenas."

Agora baseada Nova York, Kawajiri continua a criar esculturas inspiradas objetos ordinários e do dia ⚾️ a dia - massas, lesmas, brinquedos e controles remotos. Assim como Alvear, Kawajiri acumulou um grande número de seguidores online, ⚾️ o que lhe rendeu trabalhos editoriais, campanhas de moda de alta costura e um grande número de clientes famosos como ⚾️ Emily Ratajkowski, Jonathan Van Ness e mesmo Kim Kardashian, que Kawajiri reivindicou uma vez ter pedido unhas perfuradas.

Na maior parte ⚾️ do tempo, no entanto, ela prefere designs "práticos" que permitem que seus clientes váem relativamente ilibados, enquanto Alvear cria criações ⚾️ esculpidas ostentatórias que não são absoluto adequadas para uso diário.

Apesar de sua inconveniência, Kawajiri disse que viu designs inspirados ⚾️ Alvear surgindo TikTok e Instagram durante os bloqueios de Covid-19, quando as pessoas começaram a fazer suas próprias ⚾️ manis experimentais casa e unhas longas eram menos um problema. De fato, Kawajiri credita Alvear como o artista que fez a ⚾️ arte de unhas esculpidas "virais" durante este tempo, apoiando a teoria de Darks sobre o impacto da pandemia subculturas ⚾️ do social media (e cultura geral) causando "um grande deslocamento no contributo para a arte de unhas, conversa e ⚾️ crescimento da comunidade."

Como resultado, o interesse unhas esculpidas skyrocketed, com mais de 34,4 milhões de TikToks hashtagged "#3DNailArt", celebridades ⚾️ fazendo manchetes com suas unhas surrealistas e o descobrimento de novos artistas como Morgan Gilbertson, que ficou viral no ano ⚾️ passado por suas unhas de conjunto de chá intricado.

Para Alvear, no entanto, o reconhecimento ainda se sente um pouco estranho.

"Eu ⚾️ estou pensando que é apenas essa coisa estranha que eu mais ou menos me deparo", Alvear continuou, notando que ele ⚾️ havia sido condicionado por expectativas mais tradicionais do que constituía 'arte'. A beleza tem sido "correlacionada com auto-cuidado e manutenção", ⚾️ Darks explicou, vez de ser uma interpretação do corpo como um canvas. Com sua apresentação principal sendo um ⚾️ "assunto humano", há uma "falta de reconhecimento para cabeleireiros, artistas de maquiagem e artistas de unhas 'espacos brancos'."

Uma poderia ⚾️ argumentar que as unhas são as menos apreciadas entre os três, pois o penteado já foi o foco de shows ⚾️ no Musée des Arts Décoratifs Paris. Enquanto a arte de maquiagem também apareceu dentro do cubo branco através de ⚾️ exposições abrangentes que examinam a ligação entre maquiagem e política, e as múltiplas colaborações do Metropolitan Museum of Art com ⚾️ as marcas Pat McGrath Labs, Le Labo e Estée Lauder produtos de beleza limitados inspirados exposições temporárias e ⚾️ a coleção permanente do instituto. Em comparação, exposições de arte de unhas geralmente são realizadas galerias independentes - a ⚾️ modesta mostra do DegreeArt.com 2011 ou a exposição patrocinada pela CND no Museu de Arte do Oceanside 2024 ⚾️ - ambas focadas conjuntos pintados, vez de peças esculpidas.

Mas, alguns acreditam que isso está mudando. Exposições recentes como ⚾️ "ACRYLICS" visaram colocar a prática um pedestal - ou um pódio de galeria, melhor - Alvear exibiu trabalho incluindo ⚾️ vários conjuntos de unhas esculpidas individuais uma exposição solo na Galeria Treize Paris, que foi dita combinar habilmente ⚾️ os "reinos frequentemente separados da arte fina, design e (a) indústria de beleza."

"Acho que a mudança é essa participação pública ⚾️ e compreensão de que os artistas de unhas não estão apenas fazendo algo 'baixo-alento'," Darks disse, observando que "esses artistas ⚾️ estão recriando Basquiat, Van Gogh e retratos realistas" superfícies minúsculas.

"Abrindo as portas e conversas para galerias e curadores da ⚾️ indústria de arte considerarem conceitos multimídia desses meios de beleza", ela disse - um sentimento ecoado por Alvear e Kawajiri. ⚾️ A única verdadeira diferença, afinal, é a substituição de um tubo de tinta acrílica tradicional por um pequeno potes de ⚾️ gel de escultura acrílica.