Frankie Beverly: Um Estudo Contrastante Sobre Sua Vida e Música

As homenagens online a Frankie Beverly, após sua morte na quarta-feira, ♨️ ofereceram um estudo fascinante contraste. Americanos negros escreveram sobre sua banda Maze como uma parte da vida, invocando memórias ♨️ de festas de família, churrasco de verão e piqueniques aos quais eles haviam fornecido inevitavelmente a trilha sonora: "Qualquer vez ♨️ que eu ouvi Golden Time of Day ou Happy Feelings, eu sabia que era um bom tempo para ser tido ♨️ meu bairro", como o ator e diretor Tyler Perry colocou. De fato, ao longo do tempo, a música do ♨️ Maze pareceu adquirir uma qualidade simbólica: eles eram a banda que os cineastas alcançavam se quisessem linguagem musical encurtada para ♨️ a vida familiar negra sua trilha sonora; quando Beyoncé quis dar um selo distinctamente afro-americano no festival Coachella, foi ♨️ a música de Beverley que ela escolheu, fazendo uma cover da música de 1981 Before I Let Go.

Um Tesouro da ♨️ Cena Musical Britânica

Para fãs de soul britânicos, Beverly era algo completamente diferente: um tesouro de escolha dos conhecedores. Os singles ♨️ fracassados que ele lançou com os Butlers na década de 60 eram altamente apreciados por DJs e colecionadores de northern ♨️ soul. E, na década de 80, o Maze se tornou a banda definitiva se-voce-sabe-voce-sabe entre os denizens da cena soul ♨️ underground. Apadrinhados por DJs de bom gosto como Robbie Vincent e Greg Edwards, eles nunca tiveram um grande sucesso, mas ♨️ podiam lotar grandes locais. Em 1982, antes de qualquer um de seus discos ter entrado nas paradas, eles esgotaram o ♨️ Hammersmith Odeon. Três anos depois, como seu maior single, Too Many Games, estagnou apenas dentro do Top 40 - suas ♨️ vendas impulsionadas pela face B instrumental Twilight, um enorme preenchedor de pista na cena soul - eles esgotaram seis noites ♨️ consecutivas no mesmo local.

Um Trabalho de Vida

Quando o álbum de estréia epônimo do Maze ganhou o ouro nos EUA, Beverly ♨️ já havia sido um músico trabalhador por quase 20 anos. Ele começou como uma banda de doo-wop, os Blenders, ♨️ sua cidade natal, Filadélfia, modelando-se Frankie Lymon. Seu próximo banda, os Butlers, ainda carregava a distinta influência do doo-wop ♨️ seu single de estréia de 1963 When I Grow Older, mas seu som mudou dramaticamente com os tempos. Seu ♨️ seguinte single, She Tried to Kiss Me (All I Could Do Was Run), era claramente o trabalho de pessoas que ♨️ prestaram atenção de perto a Heatwave das Martha and the Vandellas, enquanto o single de 1966 Because of My Heart ♨️ desenvolveu um estilo brilhante, duro e dirigido por metais que - combinado com a obscuridade da gravadora local - mais ♨️ tarde provou ser irresistível para os DJs de northern soul.

Os Butlers não estavam sem seus fãs de alto perfil na ♨️ Filadélfia dos anos 60: Thom Bell arranjou cordas 1967 If That's What You Wanted, outro monstro do norte, enquanto ♨️ Kenny Gamble lançou 1969 She's Gone sua própria gravadora, sua luzness apontando o caminho para o som que definiria ♨️ a soul da Filadélfia na década seguinte.

Mas o próximo projeto de Beverly, Raw Soul, não se encaixava na visão de ♨️ Gamble e Bell para a gravadora Philadelphia International. O nome claramente indicava que Raw Soul se apegava a uma estranha, ♨️ influenciada por James Brown, cepa de funk, completamente à parte da opulência arranjada do Philly International: mesmo seu mais ♨️ doce, como 1972 While I'm Alone, havia uma notável granulação seu som. Mais uma vez, seriam os colecionadores ♨️ de discos e DJs - desta vez do mundo deep funk - quem redescobriria os registros que haviam feito pouco ♨️ impacto no lançamento.

De fato, Beverly estava tão desatualizado com o estilo prevalente de sua cidade natal que ele se mudou ♨️ completamente, mudando-se para a costa oeste. A carreira de gravação do Raw Soul secou, mas eles continuaram se apresentando - ♨️ no YouTube, você pode encontrar imagens preto e branco de um show de 1975 no Winterland São Francisco ♨️ que sugere uma banda no processo de ajustar um pouco seu som. Crucialmente, eles encontraram Marvin Gaye, que os levou ♨️ turnê como ato de abertura e convenceu Beverly a mudar o nome da banda para Maze.

Eles assinaram com uma ♨️ gravadora importante e lançaram seu álbum de estréia. Ele reapresentava algum material antigo do Raw Soul - While I'm Alone ♨️ fez uma reaparição, se tornando um sucesso single no processo. De fato, a coisa marcante sobre seu sucesso nos EUA ♨️ foi que aconteceu apesar do fato de Beverly ainda estar estranhamente desatualizado com as tendências prevalentes. Era a era do ♨️ disco, mas o Maze evitava completamente seu som: nenhum batimento de quatro quartos, nenhuma orquestração dramática. Algumas das faixas de ♨️ seu álbum de estréia ainda estavam enraizadas funk, mas também cunhava o que se tornaria o estilo característico da ♨️ banda: meio-tempo, confortável, descontraído, suave, mas não lustroso, com a voz de Beverly trazendo uma aresta.

Talvez o Maze tenha tido ♨️ sucesso porque eles forneceram uma alternativa para as audiências não apaixonadas pelo disco ou pelo som selvagem, drogado do P-Funk ♨️ que preenchia arenas na época. Ou talvez tenha sido devido a algo que o crítico negro Nelson George identificou ♨️ uma revisão brilhantemente perspicaz de 1981 Live in New Orleans - o álbum que realmente os quebrou para os fãs ♨️ de soul no Reino Unido, oferecendo uma amostra perfeita de seus primeiros destaques, Happy Feelings, Joy and Pain e Before ♨️ I Let Go entre eles (a única coisa que faltava era o Golden Time of Day de 1978, completamente lindo). ♨️ Maze, George sugeriu, eram "campeões da nação negra de Black stay-at-homes"; a voz de Beverly tinha "uma qualidade mais working-class ♨️ mais grosseira" do que o típico amante do soul; suas canções tratavam de "fidelidade inquebrável" vez de sexo, soando ♨️ como "um marido dedicado ainda loucamente apaixonado por sua esposa depois de todos esses anos". Seu material de protesto era ♨️ não específico e inspiracional tom, e George usou adjetivos como "wholesome", "soothing" e "engaging" para descrever seu som.

Você também pode adicionar "confiável" a essa lista. Durante uma década que o ♨️ soul e o R&B passaram por uma série de profundas alterações sonoras, Beverly e o Maze optaram por aperfeiçoar gentilmente ♨️ seu som característico vez de pular no último trem movimento. Havia mais sintetizadores e caixas de ritmos ♨️ 1989 Silky Soul, mas ainda era muito reconhecidamente Maze, e, como quase todos os seus álbuns anteriores, ele também foi ♨️ certificado ouro.

No Reino Unido, essa confiabilidade significou que o Maze permaneceu uma constante uma cena de soul que passou ♨️ uma parte significativa dos anos 80 sendo abalada por novos e frequentemente controversos gêneros: algo que todos podiam concordar, mesmo ♨️ que não concordassem sobre electro, hip-hop ou música house. E de uma forma estranha, o fato de que eles nunca ♨️ tiveram um hit pop transfronteiriço de sucesso ambos os lados do Atlântico pode bem ter reforçado seu apelo: eles ♨️ pertenciam a uma plateia negra e, no Reino Unido, apenas aos fãs de soul incondicionais. Esses fãs seguiram-nos por décadas ♨️ depois que Beverly parou de produzir material novo - o último álbum do Maze foi lançado 1993, mas uma ♨️ versão da banda ainda estava turnê no ano passado, seu público ainda se vestindo inteiramente de branco imitação ♨️ do traje de palco tradicional de Beverly. É o tipo de devoção que você obtém quando é uma banda que ♨️ lida qualidade, vez de tendência.