Uma pintura de 1857 intitulada "Sem nome e sem amigos": uma representação do papel das mulheres na sociedade vitoriana

Há uma 🔑 pintura de 1857 chamada "Sem nome e sem amigos", de Emily Mary Osborn, que mostra uma cena uma loja 🔑 de arte como uma cena teatral. A chuva cai do lado de fora e homens estão escadas, escrevendo registros, 🔑 ou vestindo chapéus altos com seus rostos iluminados enquanto se curvam sobre jornais, todos direcionando nossa vista para o evento 🔑 principal.

No centro da cena está uma mulher vestida com um vestido vitoriano. Ela parece desanimada, cansada, sem esperança, exausta. Um 🔑 menino pequeno está ao seu lado, muito mais ereto, com os brilhos vermelhos contraste drástico com os dele, que 🔑 são pálidos como um fantasma. Ela está esperando nervosamente por uma resposta de um homem mais velho, que está por 🔑 trás de um balcão, examinando uma pequena tela. Pertence isso a ela, ou é isso por ela? A curiosidade 🔑 seu olhar sugere que ele não está impressionado.

Esta pintura, exibida na mostra "Agora você nos vê", Mulheres artistas na Grã-Bretanha: 🔑 1520-1920, aberta no Tate Britain Londres, resume como deve ter sido a vida para as mulheres vitorianas na década 🔑 de 1850. Em uma sociedade dominada por homens, as mulheres eram praticamente invisíveis, exceto casa, e não eram levadas 🔑 a sério como profissionais. Elas pertenciam aos homens: legalmente, elas eram a propriedade de seu marido ou pai, e não 🔑 tinham direito ao voto. Se uma mulher quisesse se tornar artista, ela era proibida de estudar o nu. Após 20 🔑 anos de campanha, a Academia Real permitiu que as mulheres estudassem a partir de 1893. E não havia educação financiada 🔑 pelo Estado (a escola Slade de arte fina abriu 1871).

As mulheres mostraram o que se sente ao serem excluídas 🔑 - mas também brincaram um pouco

Houve pouca chance de vender sua arte também. Era comum que os negociantes de arte 🔑 riscassem o nome de uma mulher e o substituíssem por um nome mais comercial de homem, o que explica por 🔑 que tantas obras de arte estão saindo à tona. Levou oito décadas desde a pintura de Osborn para que uma 🔑 mulher fosse eleita Acadêmica Real (Laura Knight 1936) e 166 anos até que uma tivesse uma exposição solo importante 🔑 todas as galerias principais do museu (2024, Marina Abramović). Foi também quando o principal crítico de arte vitoriano John 🔑 Ruskin escreveu: "O poder do homem é ativo, progressivo, defensivo. Ele é eminentemente o fazedor, o criador, o descobridor, o 🔑 defensor [...] Mas o poder da mulher é para o governo, não para a batalha - e sua inteligência não 🔑 é para a invenção ou a criação."

Apesar disso, as mulheres criaram, inventaram, fizeram, descobriram e - como essa mostra histórica 🔑 e inovadora mostra - quebraram as barreiras de seu gênero, encontraram maneiras ingênuas de se safar de suas restrições e 🔑 dominaram todos os gêneros, tamanhos, escalas e formas. Desde o collage até a pintura, escultura e

grafia, elas pintaram cavalos 🔑 movimento, flores bordado de agulha e imortalizaram não apenas como artistas no cavalo, mas, no caso de Louise 🔑 Jopling, como artistas grávidas - uma pintura que o Tate agora adquiriu. Jopling também fundou uma escola de arte 🔑 para mulheres na década de 1880.

Essas mulheres mostraram-nos o que se sente ao serem excluídas - mas também brincaram um 🔑 pouco. A obra "Trabalho de mulher" de Florence Claxton apresenta uma cena ao ar livre centrada um homem com 🔑 um bezerro de ouro um pedestal atrás dele (uma referência à adoração de falsos deuses). Ele é cercado por 🔑 mulheres apontando para o horizonte busca de oportunidades (porque não havia nenhuma), ou olhando no espelho (porque quem precisa 🔑 de educação quando você tem sua aparência?). Mas como todas as comédias negras, ele faz piada dos tristes realidades para 🔑 as mulheres.